DEL DITIRAMBO A LA POSMODERNIDAD

     Dionisios Pantocrator o la ratio vencida. El mito de la disolución, el anonadamiento en el inconsciente y los gritos paroxísticos "evoh‚" de las ba- cantes entregadas a ritos orgiásticos. Dionisios vincit, Dionisios regnat, Dionisios imperat. Apolo vencido, el logos del modernismo yace sobre una ban- deja ofrecida por la plebe al reinado de la sensación, de la alegría desbor- dada por el espíritu de Eros y el hartazgo de los placeres hasta su subsumi- sión en Thanatos.
     La procesión de sátiros y ménades es la sonrisa de la posmodernidad, pletórica en el triunfo de los sentidos, de la imagen y el color, de la individualidad ficticia, que sólo es la fusión del uno en el inmenso número de la masa anónima y feliz. San Jorge paradigmático y San Sebastián mártir sonríen ebrios de vino y sensualidad, lanceados por las flechas de Eros, mártires otros de una nueva religión. Satán se complace presidiendo la ceremonia, desarrollada en un espacio ficticio: el teatro abre su telón de boca para el desfile de la alegre comparsa.
     Los anacronismos conviven en divertida parodia, ya que no a la manera de los quattrocentistas, entrecruzando tiempos y espacios, frisos eróticos decorativos, escenas míticas, castillos medievales, personajes e indumentarias de diferentes cronologías, en un todo intertextual.
     Ironía en la configuración iconográfica de una crítica ácida a los valores de nuestro tiempo: cultura soft, sensualidad en la imagen mediada, sonrisa de los medios, tiempo extemporáneo y espacio ficticio.
     No es difícil deslumbrarse frente a la poesía de la imagen mitológica griega, en especial si ésta se formula en un lenguaje dúctil de forma, color y composición, como en el caso de los dibujos de Diego Alfonso Más. El "Ciclo Ditirámbico" reviste cualidades inusuales por estos tiempos: derroche de cromatismos restallantes meditados a la luz de la armonía; manejo solvente de la línea y de la construcción del espacio apaisado; utilización proficua de la técnica del pastel, de por sí compleja.
     La muestra de este joven paradigma reivindicador de postergados valores formales y conceptuales entrada una significativa esperanza para la plástica nacional.

      Diego Alfonso tiene una edad que no llega al cuarto de siglo y sin embargo su memoria carga con más de 2000 años de historia. Tal vez por lucidez o por tozudez intelectual no ha querido verse involucrado con una de las características más notables y terribles de nuestro siglo: la noción de progreso y la consecuente entronización de lo nuevo como valor en sí mismo.
     Alfonso es tan ajeno a este espíritu de transitoriedad como sin duda debe ser ajeno y enervante su ser y su obra para sus contempladores.
     Su indiferencia al hoy lo mantiene anclado en un espacio mítico en el que hombres y dioses, en un tiempo eterno, teatralizan hazañas de amor y de muerte, que dibujan nuestra miserable y grandiosa humanidad.
     Diego Alfonso transita por la tradición con la reverencia religiosa y la fe de un peregrino; su Biblia es la "Metamorfosis" de Ovidio y su compañero de viaje más preciado, el veneciano Giovanni Bellini, entre otros gigantes sobre cuyos hombros ha edificado su discurso. No intenta nada más que eso; no es un conquistador de nuevos territorios, es un monje en cuyo claustro se refugia para transcribir un decir y un hacer anterior a lo anterior.
     A pesar de esta voluntad negadora de la novedad, no deja de ser paradojal que Alfonso se presente en el ámbito de la plástica como un "rara avis", mar- cando una presencia pasiva a la manera de un individuo inmóvil y silencioso, en una habitación en la que todos gritaran y gesticularan para hacerse oir y ver.
     Tal vez esta muestra despierte la ira del público, críticos y artistas vanguardistas, que es decir del arte oficial. Tal vez en este maremagnum de propuestas "novedosas" la circularidad histórica torne transgresora y molesta a esta obra. Tanto da. Lo dicho, dicho está, como hecho, hecho está.
     El taller está a oscuras. Sólo un foco anémico ilumina la obra. Sobre alguna silla, libros de anatomía, mitología, un Santoral; en el piso estudios, esquemas geométricos, Ovidio y Bellini; más allá, la penumbra habitada por música portuguesa del siglo XVI. Bajo el haz de luz Alfonso dibuja y pinta; afuera, en la calle, anochece tornando obsoleto algo concebido por la mañana.

ALVARO AMENGUAL
Marzo de 1998