CLAUDIA ANSELMI

Texto curaturial

ELEVACIÓN

Por sobre estanques, por sobre valles,
Montañas, bosques, nubes, mares,
Más allá del sol, más allá de los éteres,
Más allá de los confines de las esferas estrelladas,

Espíritu mío te mueves con agilidad,
Y, como un buen nadador que se extasía en la onda,
Tú aras alegremente la inmensidad profunda
Con una indecible y viril voluptuosidad.

Vuela bien lejos de estos miasmas mórbidos;
Ve a purificarte en el aire superior,
Y bebe, como un puro y divino licor,
El fuego claro que llena los espacios límpidos.

Detrás de los tedios y las vastas tristezas
Que cargan con su peso la existencia brumosa,
Feliz quien puede con un ala vigorosa
Lanzarse hacia los campos luminosos y serenos;

Aquél cuyos pensamientos, como las alondras,
En la mañana hacia los cielos toman un libre impulso,
¡Que planea sobre la vida y comprende sin esfuerzo
El lenguaje de las flores y de las cosas mudas!

Charles Baudelaire

     Parte fundamental del proceso hacia la madurez psicológica y afectiva es el desplazamiento del punto de vista, reubicado desde la experiencia, la razón y la apertura, por contraposición a la pasión y al impulso con frecuencia ciego, regentes habituales de la visión juvenil: "Se necesitan 50 años para hacer un hombre" dice Platón. El tiempo suele conllevar cierta cuota de sabiduría reconocible en la distancia que el individuo es capaz de proyectar hasta su objetivo, relativizando extremos en pos del logro de su propio centro.
     Claudia Anselmi ostenta una larga trayectoria creativa, paradójicamente más extensa que lo esperable en un artista de su edad. Niña prodigio o talento estimulado, despertó a la creación artística como una adolescente de solvencia e imaginación equiparables a las de sus colegas mayores. Factor fundamental, descubrió tempranamente un universo personal y compulsivo, una narración que, siguiendo los meandros de su vida en tránsito hacia la madurez, mantuvo latentes signos polisémicos hoy resurgidos en forma imprevista y espontánea como emergentes psicológicos travestidos en imágenes. Diversos han sido los campos del arte frecuentados por esta artista, que librada a sí misma y a sus arcanos requerimientos inconscientes, regresa con periodicidad a sus orígenes gráficos, quizá su más entrañable forma de expresión y aquélla en que naturalmente sentó sus fundamentos plásticos.
     Producto de esta conjunción de signo iterativo resignificado y de retorno intermitente e irrenunciable a la gráfica - arte ya no inclinación ni disciplina, sino necesidad - es la extroversión entusiasta de líneas y formas descubiertas por Anselmi en su propia imagen metaforizada. Sobrevuela su obra cierta mirada afectiva hacia el tiempo pasado, el de su propia juventud transcurrida en los años 70 y 80: esta impronta no tiene implicancias nostálgicas, o quizá sólo pocas, sino una justipreciación de las instancias de plenitud, como se valora y disfruta la imagen de un recuerdo revisitado y recorrido en forma proustiana o como un acercamiento aplicado a una perspectiva distante, casi como observando con asombro y ajenidad una imagen lejana capaz de producir súbitos e instantáneos primeros planos.
     Desde hace años ha sido una constante en sus obras la extensión in crescendo, el desarrollo paulatino de cada planteo, el lento incremento o la necesidad de secuencia narrativa a través de sus rollos monocopiados, largas bandas de línea y color enrolladas como partituras capaces de desplegar exquisitas sinfonías. En esta ocasión la artista comienza a elaborar su obra gráfica sobre superficies fragmentarias que poco a poco demuestran su insuficiencia locativa y requieren de un plano en creciente extensión por aditamento, hasta transformarse en un mural que se concibe a sí mismo por voluntad propia y mano de obra ajena. Alegría en el descubrimiento de una creación pletórica de significados, estimulante y siempre abierta a la sorpresa frente a la acción silenciosa de ese universo tácito que hace al verdadero artista.

IGNA NATURA RENOVATUR INTEGRA (INRI)
(El fuego renueva íntegramente a la naturaleza)

     El águila es por excelencia y desde la remota antigüedad un emblema de elevación espiritual, fuerza, inteligencia, grandeza. Sin duda su planear en vuelo es uno de los espectáculos más grandiosos que ha producido la naturaleza, visión que se añade a su noble porte, su agudeza y su belleza natural. El águila se eleva sin límites hasta alcanzar al mismo sol y fundirse en su fuego trasmutada en luz: su materialidad pierde sustancia real para incorporarse a mitos, símbolos oníricos, religiosos, alquimistas, masónicos, heráldicos, asociaciones todas de carácter magno, ya que su filiación de ave rapaz es raras veces invocada en forma simbólica.
     El águila de Claudia Anselmi ha tenido una presencia intermitente en su obra - con un consiguiente desplazamiento del sentido - cuyas connotaciones se han elevado desde la oscuridad elemental agresiva a la reconciliación de la materia con el espíritu, estado de evolución con que el paso del tiempo suele compensarse, otorgando razón, visión de fundamento empírico, refinamiento sensible, comprensión capaz de dimensionar la insignificancia y la sublimidad humana en su más justo sentido. Ícono surgido triunfante del inconsciente, su emblema de alas desplegadas se eleva sobre un maremagnum tormentoso, emergente de oscuras profundidades abisales, que embravecido observa desde una proliferación de ojos el planear del espíritu sobre un magma primitivo, indistinto y conmocionado.
     Un gran campo de acción de planteo horizontal, una escena épica desarrollada en varios planos diferenciados, en los que destaca la altura sublime del águila. Escena concebida en términos de dibujo, monocopia y tinte cromático asordinado, comenzó circunscribiéndose a ciertas dimensiones que poco a poco resultaron insuficientes, pues el concepto necesitó de un porte monumental para contener su narración. Línea apasionada, de trazo grueso y rápido o línea afinada, clara y ordenada distribuyen la composición de aire manierista. Imagen nítida y destacable, los personajes actúan en la línea central; masa quasi abstracta e indefinida en planos superior e inferior. Esporádicas, emergen tonalidades azuladas, violáceas o cobrizas en la zona inferior, como reflejos de acaeceres arcanos, profundos y apenas vislumbrados. La perspectiva para la representación del águila escoge el plano más paradigmático: el perfil ostentando la bella cabeza y el noble gesto, dominador racional de la masa instintiva que se agita primordial lanzando desde múltiples ojos más o menos aflorados duras miradas inexpresivas, bastas en su incapacidad de elevación. El plano enriquecido de texturas voluntarias o generadas por el azar de la monocopia, - miríadas de diminutas formas gestuales, trazos curvos, simples e ínfimos - conforma la dimensión para el desarrollo de haces de líneas insistidas formando mareas que se encuentran, se entrecruzan, se cierran en entramados irregulares como impulsos primarios de vida subacuática, invocando quizá los orígenes, la elementalidad primigenia de la líbido. Los ojos, imágenes de la pulsión de Ver, es decir, comprender, se insertan en tramas irregulares semejantes a tejidos celulares, manifestaciones múltiples e indistintas oponiéndose a la espiritualidad en su más alto grado.
     La imagen del águila como espíritu fecundante se despliega en términos monumentales: con reminiscencias de iconografía clásica, la figura femenina planteada en dos instancias sucesivas de mutación, parafrasea a Santa Teresa ante el mensajero alado en la escultura de Bernini y aun a representaciones pictóricas de Dánae, Leda y otros personajes mitológicos griegos objeto amoroso de Zeus, águila olímpica esencial. El vuelo, la condición alada, ha sido ambición constante del hombre; puesto que viajero de las alturas, su espíritu ambiciona la transfiguración o quizá mejor decir, la transmutación sólo factible por el fuego sagrado, único tránsito hacia la volatilización. Paráfrasis asimismo de obras clásicas, el águila en esta obra está suspendida entre formas nubosas en lo alto de la composición, a la manera de los íconos - en especial la deidad - representados en el reino celestial.
     La atribución de espíritu al individuo humano es un acto de amor sagrado que lo eleva por encima de las otras criaturas: demiúrgico, divino a imagen y semejanza de su creador - el logos - el hombre deviene espíritu al desprenderse de su faceta tectónica. En plano superior, entre densas, volumétricas configuraciones suspendidas, se perciben formas circulares en cuyo interior medran discos de líneas concéntricas y movimiento giratorio, suerte de robustos soles ardiendo, flotando o desplazándose en la altura. La composición en su totalidad plantea un fuerte dinamismo generado por la agitación barroca, la vorágine giratoria que envuelve y conmueve los elementos. En plano central ambas figuras femeninas se encuentran a diferentes alturas: una aún vinculada más estrechamente a la tierra y con un estado de mutación primario; la otra ya despegada del suelo, emplumada y en actitud receptiva hacia el águila que con mirada humana contempla al objeto de su don.

APOTEOSIS

     Esta narración de carácter épico presenta un paralelismo alegórico con la pulsión "Ideal" de Baudelaire, uno de cuyos poemas más representativos es "Elevación". En su instancia apoteótica, el águila en su dominante realeza - espíritu imbuido de "una indecible y viril voluptuosidad" - se halla de pie sobre una forma semicircular. La escena podría asimilarse al ícono latino del emperador posando sus pies sobre el mundo, imagen luego retomada por la iconografía cristiana y extensible al concepto de triunfo del espíritu sobre el mundo: el hombre vencedor de sí mismo. Logro asociado al paso del tiempo, sabiduría natural proveniente de la experiencia, el personaje de alas desplegadas en actitud apoteótica está flanqueado por dos personajes alados, guardianes o guerreros, transposición mutatis mutandi de los enunciados en proceso de transformación en anterior instancia, seres o momentos vitales existentes en función de la trascendencia final, proceso metafórico hacia la sublimación.
     Persona, personaje y símbolo espiritual, tres instancias cuyas imágenes remiten al individuo humano en permanente búsqueda ascendente hacia la luz, un proceso de depuración vinculado al desprendimiento de lo superfluo, proceso alquímico de ignición que lleva a la esencia, apogeo del centro procurado a costa de tiempo y distancia concienciados. "Feliz quien puede con un ala vigorosa/ Lanzarse hacia los campos luminosos y serenos", aquél que desde la claridad interior y la luz de la "inmensidad profunda" es capaz de ver y comprender. Pocos acceden a la comprensión del lenguaje de las cosas mudas: el artista es uno de ellos, habida cuenta de que la cultura es una "categoría del ser y no del saber" según Max Scheller.
     Desde sus comienzos juveniles la imaginería de Claudia Anselmi ha permanecido fiel a ciertas constantes temáticas y formales, como la imagen del águila de alas desplegadas y la textura abigarrada , afiligranado barroquismo contrastando con grandes planos internos despojados de formas protagónicas, utilizados como telón de fondo para el desarrollo de la acción en un in crescendo narrativo planteado en grandes murales secuenciados. Técnica de síntesis, Anselmi escoge el dibujo monocopiado, definido en expresivos trazos negros nunca librados al azar, pues contenidos por esa suerte de instinto compositivo que oficia como freno espontáneo en los artistas experientes. Por otra parte, miríadas de pequeños signos, grafismos, marcas oficiantes como texturas enfatizan el natural dinamismo que las magnas formas de los trazados, en especial alas y zonas de figuración indefinida, establecen en tres planos fundamentales y paralelos. El plano central está siempre destinado a la figura del águila, cuyas constantes son las alas desplegadas y el perfil real, haciendo uso de una imagen paradigmática y símbolo arquetípico en que se hibridan cualidades para la elevación del espíritu.
     En su ícono se concentran muchos referentes aflorados en términos de inconsciente colectivo de forma independiente a la belleza inherente y grandiosa del animal. Anselmi hace hincapié en esa estética imperial, grandilocuente y heráldica, quitando todo tipo de connotación natural y transformándola completamente en símbolo, a pesar de los circunstanciales atributos físicos viriles, vinculados asimismo a los arquetipos simbólicos masculinos, espíritu y razón por oposición al instinto. En el plano inferior aparecen las figuras secundarias de transición, configuradas como humanas ornitomorfas, cuyos principales atributos son las alas y la cabeza aquilinas, pero si bien su destino es el ascenso, aún permanecen atadas a la tierra, esperando el final de su mutación para elevarse en vuelo. El conjunto de formas abstractas conforma planos de intención dinámica, movimiento unidireccional de formas reunidas en haces paralelos insertados unos en otros que forman tejidos de fluir espeso, deslizamiento lento, pero constante.
     El poema épico ha sido por antonomasia vehículo de magnos relatos heroicos que giran en torno a un personaje central idealizado, metáfora de su referente real y de sus experiencias, de las que alguna cobra carácter sobrenatural. Sin duda toda vida humana tiene facetas heroicas pues todo individuo humano se redime de su propia tragedia esencial a través del efímero vivir consciente. "El hombre es el único animal que sabe que muere" (Pascal). No es extraño entonces que el hombre busque la imagen de la sublimación y aspire a lo mejor de sí mismo. Sólo es el artista quien puede hallar la imagen y representarla, puesto "¡Que planea sobre la vida y comprende sin esfuerzo/ El lenguaje de las flores y de las cosas mudas!"

MARIA E. YUGUERO

María E. Yuguero, Teresa Gilli, Ana Feria, Bernardo Siré, Roberto Schettini, Amalia Amestoy, Yudi Martinez, Ximena Pintado, Claudia Guerrero, Silvia Rubino, Javier Tournier, Alumnos Taller Cebollatí, Jorge Figueroa.

Claudia Anselmi