Se desempeña en la
Intendencia Municipal de Montevideo como: Asesor de Artes Visuales del Departamento de Cultura
Director del Programa Talleres de Artes Visuales para la Ciudad de Montevideo
Coordinador general del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.
FORMACIÓN
1979 - Ingresa al Club
de Grabado de Montevideo, estudiando grabado en metal, serigrafia y xilografia.
1980 - Estudia grabado en metal en L'Ecole Superieur de Dessin d'Art,Belleville,
París. Francia.
1983 - Estudia dibujo y pintura con Clever Lara.
1985 - Estudia en L'Ecole de Beaux Arts y en el American Center, París. Francia.
1987 - Estudia y trabaja en el taller René Portocarrero, incursiona en litografía
en el Taller de la Plaza, La Habana, Cuba.
1988 - Estudia Litografía en el taller abierto del profesor Alvaro Cármenes,
Club de Grabado.
1992 - Participa en el Encuentro organizado por la OEA, "Al rescate de
las técnicas teatrales", Río de Janeiro, Brasil.
1996 - Viaje de estudios en Estados Unidos, New York, Albuquerque, Los Angeles.
Realiza varias litografias en el Tamarind
lnstitute de Albuquerque, New México.
1997 - lngresa al Taller de Nelbia Romero.
PREMIOS Y DISTINCIONES
1974 - Segunda Mención.Concurso
de dibujo para jóvenes artistas. Galería Losada
1979 - Mención Instituto Goethe. VI Concurso Nacional de Artes Gráficas
1981 - Primer premio jóvenes artistas Concurso organizado por Montevideo
Refrescos
1982 - Primer premio de afiches para el film nacional "Mataron a Venancio
Flores"
- Mención especial en
el concurso de pintura "Paul Cezanne"
1983 - Primer premio concurso de pintura "Paul Cezanne", obteniendo
una beca de estudios en París
1985 - Mención honorífica Salón de la Sociedad de Diplomáticos.
1986 - Primer premio 34 Salón Municipal de Artes Plásticas en
la categoría Beca
1988 - Mención en el concurso de logotipos "Por la Vida y por la
Paz"
1990 - Mención honorífica en la Primer Bienal del Automóvil
Club del Uruguay
1991 - Mención honorífica en la Muestra organizada por la Caja
Notarial
1995 - Invitado por la Universidad de New México para desarrollar actividades
en el taller de litografía Tamarind Institute,
dentro del programa "Odas y Cantos"
1998 - Primer premio categoría Acuarela, Concurso de Pintura organizado
por el Banco República
- Mención adquisición
en el Concurso de pintura organizado por el Banco Hipotecario del Uruguay
- Premio florencio a la mejor
escenografía teatral del período 1998.
MUESTRAS INDIVIDUALES
1977 - Galería
Leopold
1981 - Sala Vieytes
1983 - Galería del Notariado
1986 - Galería Callentera
1993 - Museo de Arte Contemporáneo
1995 - Galería Cinemateca
1997 - Sala de Exposiciones de la Alianza Cultural Uruguay- EEUU
1999 - Sala de Exposiciones del Ministerio de Transporte y Obras Públicas.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1980 - Atelier 74,París
- Galería Alain Oudin,
proyecto de escultura-intervención urbana, París.
1981 - Club de Grabado de Montevideo en la SAAP, Buenos Aires, Argentina.
1982 - Seleccionado en la 80 Exhibición Internacional de Dibujo, Ryjeka
Yugoeslavia
1984 - V Bienal del MAAM, Maldonado, Uruguay
1986 - Club de Grabado en el SESC Galería, Sao Paulo, Brasil.
1987 - Seleccionado por AICA(Sociedad de Críticos de Arte) como una de
las muestras más importantes del año. Sala Vaz
Ferreira.
1988 - Mural colectivo junto a: P. Alcántar, Juan Genovés, José
Guinovart, Juan Balmes, etc. Santiago de Chile, Chile.
- Muestra colectiva en la Galería
Habana, la Habana, Cuba.
1992 - Performance a partir del lanzamiento de libro de Fernando Beramendi,
Teatro del Anglo.
- Muestra colectiva de la Primera
Bienal Municipal, Museo Blanes
1998 - Bienal Iberoamericana de Ciudad de México, México.
1999 - Colectiva de grabado, Alianza Francesa.
- Junto a Claludia Anselmi intervención
urbana. Paso de los Toros, Uruguay.
- "Una mirada desde el Sur",
consulado uruguayo en New York
- "Día del Patrimonio"
Molino de Pérez, sede de APEU.
ACTIVIDAD TEATRAL Y
CINEMATOGRÁFICA
Desde 1978 realiza innumerables escenografías para teatro, cine y televisión, destacándose:
1985 - Escenografia y utilería "Canciones para no dormir la siesta" Palacio
Peñarol, Director H. Buscaglia.
1991 - Escenografia "América 500 años después", Documental para la BBC. Director
Esteban Schroeder.
1992 - Dirección artística del film argentino-uruguayo "Patrón". Director Jorge
Roca.
1995 - Escenografia "El Bizco". Sala Zavala Muniz. Director Ernesto Clavijo.
1997 - Máscaras para "El Plauto" Teatro Solís. Director Femando Toja.
1998 - Escenografia "La Doncella y la Muerte", Sala Verdi. Director Armando
Halty.
- Escenografia "Ubu Rey" Teatro
Circular Director H. Buscaglia.
Texto
curaturial
El uno y lo múltiple
El adentro y el afuera como confrontación o como integración son elementos originarios de la Filosofía desde que el hombre consideró el ser del sujeto y el ser del objeto o abarcó el todo en el Ser esencial.
Si nuestra cultura blande el paradigma simbiótico de la pluralidad de individualidades inmersas en una suerte de espacio imaginario indiferenciado, marcado a fuego por los media, el hombre moderno aún capaz de asomarse a la sima de su interioridad, constata que su yo y el mundo continúan siendo antípodas. Esta dualidad maniqueísta se profundiza en la observación de que éste, su ego, no es constante, sino fragmentario, cambiante, lábil, lo cual dificulta el cotejo con el afuera, por falta de la compacidad que sustentaría la integridad en el choque. "El silencio de esos espacios infinitos me aterra", dijo Pascal. Yo: ajenidad, multiplicidad y movimiento en la permanencia. Frente al ontos uno e inmóvil de Parménides, el devenir de Heráclito.
Dadas estas premisas, un bloqueo bidireccional
intra y extra ego obstaculiza la comunicación con el mundo y la navegación concluyente
y dominante por las turbulentas aguas del yo imponderable. Sin embargo, el hombre
se embarca para su travesía vital interna y se proyecta en dimensiones espacio-temporales:
siente en forma proustiana o sueña lejanías heideggerianas.
Enfrentado al mundo
del parecer como espejo del ser, es lo que no es, subyace latente debajo de
las negaciones: piensa lo que no dice, enmascarado tras los prefijos privativos.
Su semántica se revierte para una perfecta consubstanciación del ser y el parecer
en la imagen soft.
Oriente y Occidente: el nexo
El último siglo y medio desdibuja
la tradición occidental y cristiana por la impronta formal y sensible de Oriente,
presente en el pensamiento y en las artes de forma definitoria. Si bien el hombre
occidental soporta sobre su inconsciente dos mil años de carga represiva, ideológica
y formal, busca otras alternativas de trascendencia, que encuentra en culturas
distantes, inquietas de orden y armonía no regidas por criterios punitivos,
sino tendentes a una poética y libre resolución de interioridades, comunes a
todos los individuos. ¿Desarraigo?, ¿Fascinación por lo ajeno?, ¿capacidad de
identificación o esencia común? No un hombre, sino el hombre y en su inconsciente
colectivo el extenso mundo escudriñado por Jung, el gran estudioso de culturas
orientales y de mancias.
Oriente, la constancia; Occidente, la mutabilidad,
ambas unidas por el fino bramante de la esencia humana y la pulsión inconsciente.
Un común denominador constante y visible: la relación numérica y su simbología;
la armonía del número invariable, presente en el adentro y en el afuera. El
número, que nos precede y nos subsigue, que nos define y nos iguala. La Kabalah,
el I Ching y el canon áureo de Vitrubio.
Esencialmente mudable, el hombre persigue
lo inmutable, la certeza, por lo que las corrientes del pensamiento racional
reaparecen en forma cíclica, como un muro de contención, toda vez que los desbordes
emocionales inician un proceso de decadencia social y estética. Si el hombre
pascaliano no es "ni ángel ni bestia", tal vez se deba a que es ambas cosas:
el ángel o dios de la perfección unitaria, racional y matemática y la bestia
o el demonio de la multiplicidad y la pasión. Entre ambos, el hombre, la mujer,
la locura, en una pendiente de descenso hacia el paroxismo.
El teatro Nô japonés,
de principios estéticos asociados al Zen, es una perfecta síntesis del "gran
teatro del mundo", antigua perífrasis definitoria de la vida humana representándose
en el afuera, encarnada en sus actores, enmascarados representantes de sus roles.
Pasión interior contenida y embozada por la racionalidad. Despojo esencial,
arquetipos portadores de poéticas emociones, que simulan decir las pasiones
que las máscaras acallan. ¿Dónde la esencia?, ¿dónde la existencia? En las pulsiones:
la doble puja baudelairiana hacia el bien y hacia el mal. Tan inmanentes son
el ser sine qua non, como el querer ser, de proyección prospectiva.
La creación y el medio espacio-temporal
La moción interior-exterior o intento de comunicación
sufre un doble desplazamiento temporal: hacia el pasado (origen y proceso evolutivo
personal y colectivo) y hacia el presente, proyección represora del pasado,
implacable super-yo social. Si los media anulan la relación espacio-temporal,
aún subsiste la ficción como campo de desarrollo de la metáfora poética: los
actores se trasladarán por pasarelas desde el interior-yo hacia el exterior-escenario-mundo,
para jugar su rol embozado con economía formal y gran riqueza de sueños. Lo
atemporal de la afectividad: amor, odio, muerte, recuerdos.
"La brisa entre
los pinos" esparce un delicado perfume de pasión, dolor, muerte y retomo. La
poesía del arte carece de medidas que continenten su expansión o su durabilidad,
siendo ars longa vita brevis las condiciones que definen sólo al individuo humano
como efímero, pero capaz de soñar y, pequeño dios imperfecto hostigado por sus
demonios interiores, capaz de crear.
Esta divina capacidad de producir lo que
no existe no es monopolio del artista, hacedor de formas con el barro ya existente,
sino que es generadora de activos moldeadores, los contempladores jamás pasivos,
sino convertidos en sujetos, actantes ellos mismos a través de su obra de interpretación,
adición, sustracción y fusión con su mundo íntimo y personal.
Clásica o romántica,
en ningún caso exenta de belleza, esta propuesta espacial de Enrique Badaró
no contiene máximas, sino sólo comentarios personales formulados con poética
sobriedad, en un lenguaje mensurado cuya sintaxis se conforma con elementos
de una cultura cada vez menos exótica en su sentido etimológico, e inquietudes
del Hombre y de un hombre hic et nunc: él mismo. Por lo demás, la obra- toda
obra- no es sino "la bouteille à la mer' de Alfred de Vigny, un mensaje lanzado
al agua con destino desconocido.
MARIA E.
YUGUERO
"Todas
las ilusiones que en vida te aprisionaban
¡Ninguna has olvidado!"
"No
lo he olvidado / Y espero que la brisa de pino
Me traiga en un susurro la nueva de su llegada"
"Este
recuerdo es ahora mi enemigo
Ya que sin él / Podría olvidar"
Texto
de Kan'ami
"Aúlla el temporal enloquecido entre los pinos
A través de la noche frenética
Hemos venido a tí,
En un sueño de pasión alucinada.
Ruega por nuestro descanso...
Ahora nos marchamos. Las olas en retirada
Sibilan en la distancia, y desciende raudo el viento
Se terminó tu sueño. Ha llegado el día.
Anoche escuchaste la lluvia de otoño;
En la mañana sólo queda
La brisa entre los pinos
La brisa entre los pinos."
Todos los textos no firmados pertenecen
a pasajes de la obra de teatro Nô: "Matzukaze" del dramaturgo Kan'ami, Japón S.XIV.
