Pablo E. Boquete

Montevideo, 1978

FORMACIÓN:
1997      - Taller de Fotografía (Casa Municipal de la Cultura)
1997-00 - Cursos de Fotografía Básica (Dimensión Visual)
             - Taller de Iluminación y Efectos Especiales (Dimensión Visual)
             - Ensayo fotográfico, Tomas de desnudo, Imagen Digital. (Dimensión Visual)
2002      - Curso de Operador Diseño Gráfico: Coreldraw 9, Adobe Photoshop 6.0 y Page Maker 6.5 (Círculo Informático)

ACTIVIDADES:
2001-02 - Se desempeña como fotográfo para el Taller Fotográfico "Estudio Nativo"

EXPOSICIONES:
07/2000 - "El Fin de los Dinosaurios" Instituto Nacional de la Juventud Montevideo-Uruguay"
08/2000 - "Desnudos" Dimensión Visual Montevideo-Uruguay
11/2000 - "Detrás del número varias miradas" Sindicato Médico del Uruguay Montevideo- Uruguay
08/2002 - s/título Yulelé Montevideo-Uruguay

Texto curaturial

"Sólo en la dificultad de ver, hay algo que se pueda ver" Pere Salabert

     En términos simplificados, el artista es quien allí donde el individuo común transita su cotidianeidad sin verla, toma los elementos que, reformulados y trascendidos, alcanzan la calidad poética. El burgués de Molière descubría que toda su vida había hablado en prosa, pero pocos pueden rescatar de la prosa vulgar la fórmula alquímica transmutadora de la palabra en arte.
     El desnudo femenino ha sido tradicionalmente motivo de inspiración artística, como reverencia al misterio inefable de una esencia o como simple desafío de una demostración técnica en la representación. La abstracción o esquematización de sus formas acompañó el desarrollo del s. XX, sin que el encanto de su atractivo haya mermado por efecto de modas o corrientes filosóficas. Policleto o Vitrubio, Cézanne o Modigliani, Moore o Kiefer, fascinación por lo inasible, ambición de develar la ocultación o aprisionar lo arcano.
     La fotografía, representación icónico-realista, no escapó al magnetismo del género, obteniendo imágenes en las que la estructura corporal se une en forma indisoluble a la connotación de un rostro o a una individualidad de claras referencias. Pero más allá de la contemplación global de un cuerpo, considerado como interrelación de las partes, ocurren otras miradas del arte que ven y hacen ver nuevas armonías de lo desmembrado, totalizando unidades formales indefinibles o vagamente inferidas. "La ambigüedad es el signo distintivo de la poesía y esta propiedad poética convierte en artes a la música, la pintura y la escultura" (Octavio Paz). Este criterio es fácilmente extensible a la imagen fotográfica como representación sobre el plano.
     Tal es la manera de ver de Pablo Boquete, fotógrafo en pos de la forma fragmentariamente unitaria (pars pro toto) componiendo configuraciones quasi abstractas con volumetrías de luz, como esculturas orgánicas inmateriales en que los referentes a poco más se pierden entre pliegues y repliegues sólo inferidos. Los espacios se llenan con aproximaciones a lo indefinido, primeros planos para una materia sensual, en cuanto perceptible por los sentidos, puesto que la mirada ve deslizándose en forma táctil por los itinerarios de perezosas curvas, marcados por una luz tangencial demarcadora de lecturas. Ritmos lentos paralelos o contrapuestos sugieren una danza, tal vez una pavana de demorada musicalidad, cuyas frases se puntúan en las hoquedades, suaves pozos de sombras aterciopeladas. La textura, delicada piedra de escultura gótica u ondeado médano de fina arena, se desliza sin ex abruptos hacia la sorpresa de la oscuridad, punto de encuentro lunar y venusino. Gracia leve, lánguida anulación de los ángulos en un clima onírico que relata imágenes cuyo contenido latente aflora en un mundo de elementos parcialmente entrevistos, transmitiendo la esencia de un todo con más intensidad que la imagen global en vigilia.
     Dice Pere Salabert: "El arte produce objetos cuya pertinencia atrae la mirada. Pero la auténtica creación artística nunca deja que disminuya (o que muera) la atención. Porque se manifiesta, frente al deseo humano de sentido, con cierta impertinencia. El erotismo construye continuamente un objeto para la atención y para el deseo. Pero se trata de un objeto nunca ultimado, inabordable como finalidad" El arte juega a develar la ocultación. La lectura convencional, producto de la mirada distraída impide la percepción de lo que está a la vista, siendo el mejor procedimiento para ocultar un objeto el ubicarlo donde nadie lo buscará: el lugar más visible. El principio de ocultación-develación obra de igual manera, como un factor de discriminación a través de la poesía, formulación única e irreversible del ordenamiento formal.
     Arte inmaterial de P.B., arte de la luz sobre la realidad devenida irreal a través de elementos yuxtapuestos, fusionados o sólo próximos. El planteo abstractizante de los volúmenes, reminiscencia de Moore en su sensibilidad orgánica, compone partiendo de la belleza intrínseca de las formas en movimiento y las acompasa manteniendo sólo de manera eventual algún referente a la realidad, siempre trascendida. Ningún color, sólo luz tamizada, filtrando imágenes borrosas, de límites ambiguos, especulando con planos inverosímiles en espacios indiscernibles. La distorsión y la contorsión resultantes sólo son formas que, si culturalmente se asimilan al erotismo, obtienen de su propia organicidad y textura una sensibilidad autónoma.
     La propuesta de este joven fotógrafo se integra a una categoría de nuevas lecturas de casuística convencional en las que lo nuevo sólo es alcanzable en función del cómo. La materia prima de la obra de arte sólo puede remitirse al hombre y su entorno, pero el producto final acabado en la obra, siempre será único. Paradójicamente la frase "ya todo ha sido dicho" es sin duda acertada, pero profundamente falsa.