curriculum carini y darro

Miguel Carini
1948- Nace en Buenos Aires, el 21 de abril.

EXPOSICIONES

1973/74 Expone cerámicas en la “Casa de la Cultura” de Avellaneda; provincia de Buenos Aires.

1975 Comparte la dirección Infantil y Adolescente del Taller Murillo, curso de dibujo y pintura. Exposiciones colectivas de pinturas; Muestra Anual Taller Murillo y Galería San Pedro González Telmo.

1976 Exposiciones Anuales de dibujos y pinturas en: Taller Murillo, Galería del Hotel Sheraton, de Buenos Aires y Salón Anual de Baradero.

1978 Mención especial de dibujo, “Salón Nuevas Promociones” AEBA. Asociación Estímulo de Bellas Artes. Expone pinturas en la muestra “4 pintores porteños”, en la ciudad de Baradero. Homenaje al maestro Raúl Soldi en el Hotel Libertador. El hotel adquiere tres obras suyas. El Hotel Iguazú de Misiones, adquiere tres obras suyas.

1980 Exposición en Galería Frá Angélico. Salón Otoño de SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos). Pequeño formato, muestra colectiva.

1981 Exposiciones de pintura individual: Galería Frá Angélico, ciudad de Buenos Aires, y colectivas en la Galería Centoira- Capelli.

1982 Participa en la Bienal de Pintura de Florencio Varela.

Se pinta su mural al fresco “Las Alegrías y Tristezas del Barrio”, en MEEBA (Mutual de Estudiantes Egresados de Bellas Artes).

1983 Participa en la Bienal de Pintura de la Ciudad de Lanús.

1984 Integra el Grupo Darte de Grabado. Expone pinturas en el centro Scalabrini Ortiz de la ciudad de Lanús. Interviene en el Salón de Dibujo de la ciudad de Lanús.

1985 Participa en las Jornadas de Grabado y Grabado Infantil en el Centro Cultural San Martín con el grupo Darte.

Participa en las Jornadas de Grabado de Lomas de Zamora.

1986 Exposición de “Pinturas, fotos y poemas” en la Sala Nere - Echea, de la ciudad de Lanús.

Colabora en la realización de la pintura mural “Arte y color para nuestra ciudad”.

Participa en la conferencia “La pintura mural y la pintura al fresco”, en la Sociedad de Arquitectos de Lanús.

1987 Es miembro fundador del grupo de grabado “El 17" con el que realiza la serie “Poetas populares”, xilomural “Las dos Argentinas”, en la Galería “El Cántaro”, de la ciudad de Buenos Aires.

Exposición “Muestra Anual de la Sociedad Rural Argentina”, en el Pabellón de Provincia de Buenos Aires.

Mural “Los músicos” en Vicente López, en las Jornadas de Trabajo Solidario.

Muestra “4 pintores” en el Museo Pío Collivadino de Lomas de Zamora, y la muestra en la librería José Hernández.

1988 Exposiciones: Colectiva de Pintura, en la Sociedad Médica de Lanús.

Pinturas “El entierro del angelito”en el Centro de Estudios Históricos y Sociales CEHAS

Grabados en el Sindicato de Bancarios de Capital Federal.

1989 Dicta cursos en la especialidad xilografía, en el Sindicato de Maestros (SUTEBA).

Expone pinturas en el Museo de Artes Visuales, de Quilmes, provincia de Buenos Aires.

Expone con el grupo “El 17", grabados en la Casa de la Cultura Latinoamericana - Ollantay.

Con el mismo grupo, realizan la ilustración en xilografías del Libro de Artista “Cuentos, leyendas, mitos y relatos populares”, edición de 200 ejemplares.

R ealiza grabados para el Estudio Meguira y Asociados

Carpeta “La Marcha Blanca”, para CTERA (Central de Trabajadores de la Educación).

1991 Realiza exposición de pinturas “Buenos Aires-Mágica- Salas Nacionales de Exposiciones Palais de Glace. Buenos Aires. Feria de Arte. Centro Indoamericano.

1992 Muestra de pinturas y grabado “Marechal-Discepolín-Buenos Aires x2", Salón ATC. En ciudad de Buenos Aires.

Crea el “Taller de los Milagros”con el artista desaparecido Omar Comín. Espacio multidisciplinar de pintura, grabado, escultura y escenografía. Diseños, realizaciones e instalaciones múltiples.

1993 Es jurado en Certámenes de Pintura de la ciudad de Lanús. Dirige la Secretaría de Artes Visuales del Municipio de Lanús. Dirige el Departamento de Arte del Club Lanús. Realiza serie pictórica y gráfica “Darío, pronto voy a salir” auspiciada por “Hogar Casitas de Banfield” y Estudio Righi-Ahualli”.

1994 Dicta cursos de pintura y grabado en Taller de los Milagros y en el Instituto Nere-Echea.

Participa en Jornadas de Difusión del Grabado, en Lomas de Zamora y Lanús.

1995 Realiza diseños escenográficos y dirección de obras para la empresa “Indiana Mistery”, en San Pablo, Brasil.

Dicta cursos de xilografía y realiza charlas sobre maestros argentinos de la pintura en el Instituto Nere-Echea.

Realiza pintura mural del Altar de la iglesia Santo Domingo de Guzmán, Remedios de Escalada, provincia de Buenos Aires.

Diseños y dibujos de la obra teatral “Curva la Murga” para la puesta en el Centro Cultural San Martín.

Participa en muestra colectiva “Arte al Sur”, sección grabado, en Banfield, provincia de Buenos Aires.

1996 Realiza el mural “Mitos Americanos”, en la ciudad de Alfaz del Pi, Alicante, España.

Dicta curso de xilografía en el instituto Nere-Echea y experiencias audiovisuales en su taller.

Diseña y dirige la estética del “Laser Quest Internacional”.

1997 Es seleccionado su proyecto artístico- grabado, pintura, escultura-escenografía-, por el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo otorgándosele una subvención para la difusión de su obra.

Interviene en la Exposición Colectiva del Colegio Mayor, del Ateneo Latinoamericano de Artes Plásticas, en el Palacio Linares, Madrid.

Expone en la muestra colectiva “Salón Grandes Maestros”, ciudad de Lanús.

1998 Recibe el Diploma de Honor, otorgado por BCN, Bureau Consulting Network-98, de Exhibición Multimedia. Pabellón de Conferencias. Sociedad Rural Argentina. Pintura-Grabado-Escultura e Instalaciones

Participa en exposiciones de pintura colectiva en “Gallería Bollini” y “Galería Volpe-Stassen. Buenos Aires, Argentina.

Realiza el mural “Universo Mágico”, en Lomas de Zamora. Provincia de Buenos Aires

Participa en muestra colectiva de “Galería Centoira 2000.

1999 Instala su taller multidisciplinario -pintura, grabado, escultura, escenografía- en la ciudad de Atarfe, Granada, España.

Recibe el premio "Cuchara de Palo", de la Asociación Cultural del mismo nombre.

2000 Realiza la muestra individual de pinturas en “Sala de Exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada” en la ciudad de Almuñecar, España.

Muestra individual de pinturas en la “Sala de Exposiciones de la Caja General de Ahorros de Granada”, en la ciudad de Almería, España.

Dirige murales en la escuela “Medina Elvira”, en Atarfe, España.

Dicta el Máster de 550 horas del curso “Diseño y Realización escenográfica y pintura” Promovido por el Consorcio de la Vega de Sierra Elvira.

Dicta el curso de técnicas xilográficas y diseño promovido por el Consorcio de la Vega de Sierra Elvira.

Realiza la serie xilográfica “El Río de la palabra nueva” por encargo de la Organización No Gubernamental APDI (Asociación Andaluza para el Desarrollo Internacional)

Escribe artículos para el periódico El Ideal apartado “Fiestas de Atarfe”, sección de Arte y para la revista “La Canterilla” de la Asociación Cultural Cuchara de Palo.

Ilustra la revista “Semblanza” del grupo de mujeres “Margarita Nelken”.

Recibe el premio “Aportes Artísticos a la Ciudad”.

Funda y preside la Asociación para el Desarrollo de las Artes Visuales, de Alcance nacional e internacional, en la Comunidad Autónoma de Andalucía, España. ADAV

2001 Participa en la "Feria Internacional de Arte de Palm Spring" EE. UU., con la Galería "Arte Contemporáneo. Roberto Martín".

Participa en la "Feria Internacional Arteba" de Buenos Aires con la Galería "Arte Contemporáneo. Roberto Martín".

La Caja General de Ahorros de Granada le encarga una serie de 35 grabados (xilografías).

Participa en la "Feria Internacional Estampa 2001" Casa de Campo, Madrid, con la Galería "Arte Contemporáneo. Roberto Martín".

Participa en la feria Internacional del Grabado, Cádiz.

2002 Su obra gráfica es seleccionada por la Asociación Cinematográfica LUMIÈRE, para premiar a los ganadores del Tercer Certamen de Vídeo de Huetor Vega, Granada.

Realiza la exposición de la obra gráfica 2002 “El lado de acá, el lado de allá”

Facultad de Medicina de Granada. Sala Pintor Manuel Rodríguez.

Seleccionado en el Concours Internacional ExLibris, Centre Cultural Français de Belgrade

2003 Comisario de la muestra internacional "La nueva palabra, Argentina y sus creadores."

Dicta el curso monográfico "Técnicas de pintura decorativas aplicadas a la Arquitectura", en el Centro Albayzín, perteneciente al IMFE.

Dirige ADAV, y dicta las clases de Introducción a la Xilografía y a la Técnica de Taco Perdido, en la sede de Granada.

Gestiona para La General Caja de Granada, la exposición de grabados, fotografía y

Libros de artista de creadores argentinos y la organización de ciclos de conferencias,

Y los talleres de Xilografía, Monotipos y Plaquet para Bibliófilos en las ciudades de

Granada, Jaén, Motril, Úbeda y Almería.

2004 Dirige la realización de murales de Pintura al fresco en IMFE Almanjáyar, Granada.

Realiza la gestión de comisario de la muestra “Gráfica del MERCOSUR” auspiciada

por La General, Caja de Ahorro de Granada y en la que participan artistas plásticos de los cuatro países fundadores: Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.

Dicta el curso de “Técnicas de Taco perdido”, en el Centro de Experimentación Gráfica ADAV, y en la Escuela de Artes y Diseño de la ciudad de Motril, auspiciado por Caja Granada.

Organiza la conferencia “Arte mural y ciudad”, dictada por la artista brasileña María Bonomi.

Organiza el curso “Electrografía”, dado por la artista argentina Alicia Díaz Rinaldi, en la sede de ADAV, de la ciudad de Granada

2005 Es comisario de la exposición internacional “Gráfica del Encuentro – Buenos Aires- Granada- Sevilla”, inaugurándose esta muestra en la ciudad de Buenos Aires en el mes de Abril, en el Palais de Glace.

En Octubre se inaugura en la Sala de Puerta Real de Caja Granada y en enero de 2006, en el Monasterio de Santa Inés de la ciudad de Sevilla. Esta exposición reúne la producción sobre papel de los grandes maestros de Argentina y España, colaborando para su realización los patrimonios del Museo de Arte Contemporáneo de La Cartuja, el Ministerio de Cultura de España, la Secretaría de la Nación Argentina, el Museo Nacional del Grabado de Buenos Aires y colecciones particulares.

Expone “La piel de América”, muestra que inaugura en las Salas del Centro Cultural Caja Granada de la ciudad de Granada, e itinerancia por las ciudades de Loja, Almuñecar, Motril y Úbeda.

Expone la serie de grabados “Elogio a la madera”, en Galería Toro, de la ciudad de Granada.

Expone en la Galería “Gravura Brasilerira”, de la ciudad de Sáo Paulo, Brasil. Muestra colectivas con artistas argentinos.

Expone en la Galería “El Ángel”, de la ciudad de Buenos Aires, “Puente de papel”, en el mes de Agosto, 5 artistas andaluces y 5 artistas argentinos.

Comisaría la exposición de Libros de Artista “El libro y sus lecturas II”, en “La Estampería”, de la ciudad de Granada.

Exposición colectiva “El Grabado Indoamericano”. Homenaje a Roberto Matta, en el Centro Cultural Espacio Contemporáneo de Arte, Mendoza, Argentina.

Seleccionado en la VIII, Bienal Internacional de Gravat, Josep de Ribera, Ayuntamiento de Xátiva.

2006 Recibe Mención de Honor, en la III Bienal Internacional del Gravat “Contratalla”, del Ayuntamiento de Vila – seca, Tarragona.

Dicta el curso “A la plancha perdida”, en la Escuela de Artes y Oficios de Granada.

Dicta el curso “Elaborador de figuras plásticas”, auspiciado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en el municipio de Orce, Granada.

Exposición individual “La vida invade las palabras”, en el Museo Casa de los Tiros, Granada.

Exposición colectiva “Lorca, Ojo con la memoria”. En la Universidad de Valparaíso, Chile y en Caja Granada, Centro de Arte Contemporáneo, Mendoza, Argentina y Museo Casa de los Tiros de Granada

Exposición colectiva “5 de este sureste”, Emilio Sdun, José Manuel Peña, Antonio Damián, Manuel Vela y Miguel Carini en Galería Acanto, Arte Contemporáneo, Almería.

Exposición colectiva, “Mediterráneo 06”, Galería Acanto, Arte Contemporáneo, Almería.

Comisario de “Andalucía, invitada de honor”, en la Feria del Libro de Guadalajara, México, con la muestra “Libros de artista y ediciones de arte”, Pabellón Central.

Expone en Estampa ´06, Madrid. Stand Molino de papel “La villa”.

Comisario de la exposición “Alicia Scavino –Imágenes del alma”. Museo Provincial de Huelva.

Comisario de la exposición “Universo femenino-Arte y género”. Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Antequera. Centro Cultural de Caja Granada de las ciudades de Motril y Jaén.

Seleccionado en la International Trienial of Graphic Art Bitola-Macedonia.

“La luz de Andalucía”. Exposición colectiva en la Sala Carlos Vaz Ferreira, del Ministerio de Educación y Cultura de la ciudad de Montevideo, República Oriental del Uruguay.

2007 Exposición individual “No invoco tu nombre en vano”, en “Casa de Canarias”, ciudad de Madrid.

Exposición “Libros de Artista”, feria de Berkeley, California, y ABAA- Association Antiquarian Booksellers Asociation of América, San Francisco, EE.UU.

Exposición individual “La hora de las estrellas”; Galería Acanto, ciudad de Almería

Comisario de la exposición “La luz de Buenos Aires”, de la artista argentina Gabriela Aberastury, en el Centro Cultural Caja Granada, de la ciudad de Granada y Monasterio de Santa Inés, de la ciudad de Sevilla.

Carpetas de Arte

-Carpeta DARTE.

8 entregas anuales. Xilografía –color.

Edición: 1.200 ejemplares

Años 1993, 1994, 1995

Buenos Aires

-Carpeta “La Marcha Blanca”.

Encargo - CTERA . Confederación Trabajadores de la Educación de la República Argentina.

5 Xilografías Blanco-Negro

Edición: 200 ejemplares

Año 1996

Buenos Aires

-Carpeta “Día de la Amistad”

Encargo – Estudio Meguira y Asociados

1 Xilografía color

Edición: 300 ejemplares

Año 1997

Buenos Aires

-Carpeta “Cooperación Internacional”

Encargo O.N.G. APDI. Asociación para el Desarrollo del Intercambio Internacional”

1 Xilografía color

Edición 100 ejemplares

Año 2000

Granada

-Carpeta “El Río de la Palabra Nueva”

Encargo: Caja Granada

1 Xilografía color

Edición: 35 ejemplares

Año 2001

Granada.

-Carpeta “Premios”

Encargo: Asociación Cinematográfica Lumière

1 Xilografías color

Edición: 14 ejemplares

Año 2002

Huétor -Vega, Granada

-Carpeta “Mirando al sur”

Encargo: Dirección General de Museos de la Junta de Andalucía.

1 xilografía color

Edición: 100 ejemplares

10 P/A

5 H/C

Año 2005

Sevilla

-Carpeta “Aires de encuentro”

Encargo: Dirección General de Museos de la Junta de Andalucía

2 estampas. Fotopolímeros + resinas. 4 Planchas de hierro y zinc

Edición: 50 ejemplares

20 P/A

5 H/C

Año: 2006

Granada

José Manuel Darro
Nace en Alcalá la Real , vive y trabaja en Granada.

Durante un ensayo orquestal Arturo Toscanini no lograba obtener el efecto deseado en un pasaje de la ejecución de "La mer" de Debussy. Ante el asombro de los músicos, el maestro extrajo un pañuelo de seda de su bolsillo y, desplegándolo, lo lanzó hacia arriba con donaire: el pañuelo descendió etéreo, planeando ingrávido hasta concluir su caída. "Esto es lo que quiero", dijo.

Mágico es el calificativo que, espontáneo, se presta a definir ciertas atmósferas naturales o concebidas por el hombre, asociadas a un imponderable carácter onírico por su delicada vaguedad, cierto aire que parece ubicarlas fuera del tiempo y en un espacio indefinido o imposible. Es el terreno de los mitos y las leyendas, donde se desvanecen los paisajes nórdicos y se manifiestan por excelencia las artes en su índole romántica o simbólica. "Nada más caro que la canción gris en que lo Indeciso a lo Preciso se une... Sólo el matiz une el sueño al sueño...", dice Verlaine. Un universo feérico naturalmente afín a la plástica en razón de su estética visual.

Los códigos iconológicos darían una lectura antitética a la obra de arte cuyas premisas formales se vincularan a la ciencia ortodoxa, inmóvil, rígida como modalidad racional en ausencia de un reverso sensible. El número, concebido en términos exactos, circula sin embargo por la naturaleza con total prescindencia del hombre, cuya única función en tal sentido ha sido la de un mero observador con capacidad de abstracción: la constancia numérica duerme latente en la flor exquisita y se agita en la progresión multiplicadora de la vida. Belleza natural del número.

Distante y próxima a ambos extremos - la vaguedad y la precisión - una dialéctica de carácter esotérico-científico, la rubedo, obra en rojo y tercera instancia del proceso alquímico, opera como síntesis de lo imponderable y del número, estableciendo un paralelismo con los fractales, por definición sistemas geométricos que combinan irregularidad y estructura. El determinismo inasible que concluye en el caos desencadenado por el aleteo de una mariposa y las repeticiones perceptibles o inacabables.

"La naturaleza es un templo en que pilares vivientes/ dejan a veces salir confusas palabras./ El hombre pasa a través de bosques de símbolos/ que lo observan con miradas familiares"(Correspondencia). "Feliz aquél...que planea sobre la vida y comprende sin esfuerzo/el lenguaje de las flores y de las cosas mudas" (Elevación) dice Baudelaire. Estos versos son la clave del arte en su verdadera dimensión: sólo el artista accede a la comprensión del lenguaje de las cosas mudas y lo transmite , en un decir plástico tan intransferible como el habla, culturalmente espontánea pero regida por patrones estéticos voluntarios y variables. En arte no existe un hacer no precedido por el ser. Sin duda existe una correspondencia entre las artes y esa reciprocidad sensible tiene su equivalencia individual en el hilo de continuidad que como un bajo continuo circula por toda la obra de un artista - formal y temporalmente considerada - y aun de varios en recíproco cotejo.

"MÁS VAGO Y MÁS SOLUBLE EN EL AIRE" (Verlaine)
Miguel Carini es poeta y pintor: "Me gusta unir dos disciplinas absolutamente hermanas, tal y como ocurría en el siglo anterior, donde poetas se convertían en pintores plásticos, poetizaban la realidad y unos colaboraban con otros". Carini también es grabador.
El carácter más saliente de su estética en taco o en plancha se manifiesta como cierta vaguedad onírica que oficia como condicionante de la mirada, a la que predispone a percepciones connotadas de un clima de ensoñación. Con elegante sensibilidad colorística, acusa marcada preferencia por tonos de grises aterciopelados utilizados como táctiles sustentos de base, a veces constituidos en formas de bordes imprecisos, superpuestas en planos cromáticos ficticios sobre los que se reiteran figuras ortogonales y en mayor dimensión, un persistente cuadrado púrpura. A inconmensurable distancia astronómica pero en proximidad sensible, el "cuadrado rojo" supone la muerte de una estrella. Esta imagen geométrica integrada al plano, emergente de una suave belleza, se disuelve a su semejanza: la rígida figura numérica deviene mórbida y se desvanece sutil, lenta como el discurrir de su extinción. Forma evanescente surcada de líneas entrópicas filiformes, desmadejadas como itinerarios imposibles desde y hacia una estrella que muere.

A manera de flechas o guardas de vértice aguzado integradas a sus composiciones de reiterados cromatismos rojos y azules con variantes en blanco, negro y gamas de grises, se imponen formalidades geométricas concatenadas, emanando un espíritu americanista a través de una estética asimilable al imaginario de las culturas precolombinas. En este ánimo concibe a sus íconos humanos o zoomorfos, reducidos a esquemas lineales emergentes por transparencia, eventualmente enriquecidos en color si bien cuando esto sucede las imágenes abandonan su calidad esencial y cobran presencia sustancial, naturaleza viva: un vuelo ligero de mariposas en tonalidades tornasoladas - quizá precursoras del caos - se eleva y derrama sobre un plano denso de cromatismos cálidos y luminosos. Un universo ricamente desarrollado en base a escasos elementos plásticos compuestos con cohesión gráfica.

El todo de estos grabados xilográficos o calcográficos está regido por la primacía de la textura, la evanescencia y los planos difuminados por oposición a los drásticos cortes producidos por la superposición de franjas o guardas punzantes, intencionalidad de violenta incidencia que actúa avanzando irrefrenable sobre el plano en forma dinámica y con especial agresividad en aceleración diagonal. Estas avasallantes y rígidas franjas punzantes adquieren en ocasiones carácter fálico, de hecho latente en la forma primigenia, como elemento dinámico y fecundante en el contexto caótico de los rítmicos poemas urbanos. Podría asimismo suponerse una proyección trascendente en ciertos signos sugeridos, tal vez alusiones a la crucifixión como afrenta infligida a lo sagrado religioso y aun a lo sagrado estrictamente humano, tanto como al canon humanista, de implicancia esotérica. "El hombre es la medida de todas las cosas"según Protágoras, y también es polvo de estrellas. Carini utiliza con cierta frecuencia un signo, a veces apenas perceptible, asimilable al octógono, forma que tanto como el dodecágono, se aproximan al logro de la cuadratura del círculo, transición de lo humano deficiente a lo divino perfecto.

Lo tectónico, lo urbano y las claras referencias a su lugar de origen, tanto como a su lugar de radicación, condicionantes todas de su weltanshauung o visión de un hombre nacido en un paisaje, hoy transplantado a otro, son testimonio de una sensibilidad identitaria circulando a flor de piel en Carini. Celeridad y caos: "las ciudades tentaculares" de Verhaeren son emblemáticas ilustraciones de la velocidad y la alienación y serían una ideal correspondencia poética a estos grabados de materia prima geográfica. Un hombre del sur latino habitando el sur de España, país del sur de Europa. Granada, objeto de rescate cristiano por parte de los reyes católicos y objetivo de depuración religiosa por la inquisición, jamás dejó de ser morisca, tal vez como Carini jamás dejó de ser argentino. Una geometría americana, estilizadamente indigenista se impone visualmente en estos grabados, no con nostalgia, sino como presencia real. Nacido en una América joven, debutante, eufórica y futura, radicado en una España exótica, antigua, noble y acogedora como una madre, Carini es quizá por instantes víctima del sentimiento descripto por Baudelaire en El Cisne: "Pienso ... /¡En cualquiera que haya perdido lo que no se vuelve a hallar/ Jamás, jamás! En los que se sacian de llantos/ Y maman al Dolor como a una buena loba" Pues la Patria es la infancia, al decir de Rilke y nada sustituye al paisaje del que se apropió la mirada infantil y por la que suspira el hombre distante.

Desde las grandes masas de color de borde indefinido a las figuras geométricas y de las vallas de encadenamientos lineales a las diferentes versiones formales de animales alados, terrestres o submarinos, Carini realiza un juego de contrastes entre la evanescencia y la rigidez del número geométrico, imprimiendo a los elementos compositivos un dinamismo a veces lento y suave, a veces acelerado y drástico. Estos caracteres opuestos se entrecruzan y superponen generando transparencias y equilibrando la composición en términos de apacible armonía estetizante. El efecto de transparencia de un plano sobre otro genera una suerte de profundidad y aun de acciones paralelas y nuevos planos de color resultante por superposición. "Lo Indeciso a lo Preciso se une". La "canción", reza Verlaine definiendo a la poesía en reciprocidad sensible con la música, de hecho paralela a la reciprocidad que especialmente ha desarrollado Carini en sus propuestas visuales: la poética de la imagen como reflejo de la belleza de la palabra tácita.

LAS POSIBLES FORMAS DE LA EXISTENCIA
"Igual que en la geometría, entiendo por la poesía un cierto simbolismo, usado para representar las posibles formas de existencia. La poesía es una prolongación de la geometría" dice Ion Barbu, poeta y matemático rumano. José Manuel Darro escribe en relación a sus esculturas geométricas: "Amor a la belleza de las formas puras, a las ideas y al número que entrelaza el plano visible con el invisible". Darro también es grabador.

El tejido textural básico sobre el que desarrolla imágenes profundamente narrativas es vagaroso, utilizando a su favor el blanco del soporte, y si bien su figuración es inequívoca, su planteo es fragmentado al punto de la atomización. Un estilo naturalmente gráfico: la línea como forma exclusiva de expresión describiendo una refinada sensibilidad dibujística. Sutil su definición de las formas y obsesiva su imaginería. Fácilmente se percibe que desde un reducido número de íconos su mundo contiene una importante carga simbólica, lo que conduce la imagen a la apertura, distanciándola del hermetismo surrealista: una poética de la brevedad. Darro concibe su propuesta como series de serigrafías asociadas a las cuatro estaciones, instancias naturales que desde el remoto pasado el hombre vinculó a la magia, la religión y la cosmología, consecuente con el esoterismo en su enfoque del macro y del microcosmos. Darro siente al arte en términos de poesía, buscándose en la imagen ecuménica.

El árbol del mundo es el emblema de la ascensión espiritual: imago mundi. El árbol de Darro es bello en su despojo invernal y radiante en su dorada plétora de luz. Descarnado hasta la esencia no reviste sin embargo el carácter de fragilidad esperable, sino que se magnifica con un aire místico, ya no solitario sino único y centro de atención en que ocurren acciones inefables, nudo de latencias crípticas. Azul y mágico. Si vestido de oro, es ciertamente el nexo alcanzado entre el hombre y dios, la columna que une lo incompleto a lo acabado. Dorado y religioso. Si rojo, es la zarza ardiendo, es fuego y es sangre, la del sacrificio divino y la vertida por el toro de lidia, también derramada para saciar a los ávidos dioses. Encarnado y mortal. Algunas versiones lo sitúan en composiciones más complejas, manteniendo sin embargo una simplicidad que es marca de agua en Darro. Dos barcas trasladan a numerosos individuos, en inmediatez de árboles cuyo follaje el viento agita. Símbolo solar de vida, de travesía, la barca es forma imaginaria de ascenso, periplo del alma. Animales marinos simbólicos como el cangrejo o la tortuga contextualizan al árbol, con un despliegue de bosquejos lineales, exquisitas variantes gráficas que, sumadas al resto de la propuesta, desorientan o enriquecen a la hora de producir sentido. Muchos animales imaginarios o reales conviven en el bestiario de Darro junto a escasas figuras humanas, pero su presencia es con frecuencia casi fantasmagórica dado su planteo lineal en color blanco, dibujos definidos por silueta o por contorno, sólo perfilados sobre negro o sobre fondo suavemente texturado, inscriptos en el magno "espacio, eterno océano, lugar de las ideas y las sensaciones" (Darro), solitarias y estáticas o en cabalgadura, así como en figuras pareadas y contrapuestas en actitudes simétricas de puja y, tácitamente secundando su apología del toro bravo, el torero; la escala de su inserción en el plano no les otorga mayor peso significante que a los animales.

Desde la más remota antigüedad la vaca, símbolo lunar y el toro, símbolo solar, han sido emblemas sagrados: todas las mitologías transfieren sus cualidades de procreación, protección y fuerza a sus diosas y posteriormente a sus dioses mediante sus atributos de cuernos, luego devenidos corona real: pinturas rupestres del paleolítico, deidades egipcias y griegas, Moisés, Satanás, la vaca sagrada de la India son sólo algunas manifestaciones. Darro es un artista seducido por el inmenso concierto del cosmos, la poesía de las constelaciones y de la tierra, magnos guarismos preñados de exquisita poesía. La constelación de Tauro aparece vinculada a la figura de Zeus, rey de los dioses griegos, protagonista del rapto de Europa y de la seducción de Io. Iades es el nombre de las estrellas que, dibujando un triángulo, relucen en la frente del Toro y Pléyades las que, sobre su lomo, anuncian la Primavera. El toro alado ha sido venerado por asirios, caldeos y persas en la antigüedad, constando además en el Tetramorfos en representación de Lucas (lucarus, luminoso), redactor del evangelio según la luz, el evangelio solar: el toro alado es la tierra purificada, renovada.

Dice Picasso en oportunidad de su exposición, "Homenaje al torero", dedicada a Dominguín, "Los toros con alas son ángeles que llevan cuernos". La tauromaquia es el símbolo español por excelencia. El toro trapío de las dehesas es el toro alado de Darro, el animal sagrado cuyos testuz y cuernos portan luces y que, estático, es presentado como forma esencialmente lineal, subdividido en hexágonos en contexto de estrellas proyectadas en profundidad y aun como dodecágonos sobre el plano denotando su esencia matemática y quizá aspirando al complejo tránsito de la cuadratura del círculo. Estos toros se integran a grandes texturas astronómicas o místicas y aun a constelaciones o cadenas de unidades geométricas, como formas estelares sobre el oscuro tapiz celeste o diseños de cristales de hielo. Ocasionalmente se vislumbran fantasmagóricos pero constantes en un segundo plano, detrás del árbol rojo del mundo.

Encadenamientos estelares conviviendo en dimensiones factibles quizá en un potencial universo desconocido, en apariencia contradictorias dentro del mismo plano se observan en perspectiva frontal, en escorzo, y en tercera dimensión, presididos en ocasiones por las figuras aladas del toro, de un mono (¿Hanuman, mono sagrado del Ramayana?) y de un caballo, tal vez Pegaso, corcel de las musas y titular de una constelación. Animal mitológico protector de Nueva España, padre de los centauros (kentauro: matador de toro) y conductor del carro de la aurora, representa al hombre, con su alma vuelta a lo sublime en beneficio de la Patria, encarnando al humanismo, la ciencia y las artes. Su imagen se acompañaba otrora de la leyenda: "Sic itur ad astra" ("Así se va a los astros" Virgilio). Este caballo deviene bajo el trazo de Darro - presente en el dibujo de su propia mano provista de un lápiz - unicornio, nueva forma de encornado simbolizando la pureza, la virginidad y adquiriendo en alquimia el significado de la resurrección y el hermafroditismo en completud conceptual, por la doble naturaleza del mercurio.

DIALÉCTICA Y RUBEDO
El orden del caos, la unidad dentro de la variedad parece ser la premisa de esta muestra, generada en el plano de la ciencia imponderable, de raigambre más natural y esteticista en el caso de Carini, más mítica y despojada en el de Darro. Elegancia exquisita en Carini, parco refinamiento en Darro, ambos orientando su búsqueda formal hacia los terrenos de mayor seducción personal: Carini al color, Darro a la línea, aspectos en los que destacan sus desempeños. Carini, de temple más inquieto, emprende la experimentación con miras al rédito de la técnica, haciendo gala de su esencia de pintor; Darro más obsesivo, busca la imagen narrativa - aunque abierta - descripta por la línea coloreada resultante, naturalmente gráfica y escultórica.

Ambos hallan concierto en la evanescencia como una sensibilidad en común, necesidad de dar un marco fluctuante y vaporoso a la acción que en ambos casos tiene lugar. Las texturas utilizadas por ambos como fondo integrado de sus obras producen el efecto visual descrito por Leonardo en el Tratado de la Pintura: "En esta mancha (en un muro) se ven varias invenciones de aquello que el hombre quiere buscar en ella, es decir, cabezas de hombres, animales diversos, batallas, escollos, mares, nubes, bosques y otras cosas similares". Lo vagaroso que por su belleza indefinida y la abstracta irregularidad de las formas fluctuantes establece una dinámica panoplia de elementos difuminados e inasibles. Carini, expresivo de sí mismo, autorreferente en sus inquietudes urbi et orbi. Darro, remitente de mensajes cifrados en códigos personales de difícil reversión. En ambos un lenguaje plástico bellamente poético, formulado mediante alusiones lúdicas veladas o explícitas. El grabado artesanal es una técnica de antigua prosapia que más allá de sus ventajas pragmáticas relacionadas con difusión y costos, tal vez por haber experimentado una merma a favor de los medios digitales, integra a sus creadores en una suerte de cofradía de iniciados que, como en el caso de los constructores medievales, domina un lenguaje críptico con la tácita complicidad del depurado conocimiento y el goce de una práctica de carácter excluyente. La elección de la gráfica como vía expresiva de referencia, el entorno onírico en que se presentan las obras, la afinidad contingente o aleatoria con la forma geométrica ortogonal completada por una narratividad parcialmente canalizada por la vía de la figuración y una inquietud teleológica podrían ser buenos motivos vinculantes de dos artistas como Carini y Darro y buenos fundamentos para una propuesta conjunta, habida cuenta de la admisión tácita de su integración a la hermandad gráfica y la constatación de geografías física y sensible semejantes: el sur como sentimiento compartible por el sur y la trascendencia como aspiración suprema y universal.
Dios dijo al hombre: "Tú definirás tus propias limitantes de acuerdo a tu libre albedrío. Te colocaré en el centro del universo, de manera que te sea más fácil dominar tus alrededores. No te he hecho ni mortal, ni inmortal. Ni de la tierra, ni del cielo. De tal manera, que tú podrás transformarte a ti mismo en lo que desees. Podrás descender a la forma más baja de existencia como si fueras una bestia o podrás, en cambio, renacer más allá del juicio de tu propia alma, entre los más altos espíritus, aquellos que son divinos." Pico della Mirandola

LA POÉTICA DEL CAOS