Alejandro Casares

19/01/1942 Montevideo

      Orden y razón aparentan ser las premisas contenedoras de la obra de Alejandro Casares. Arte producto de quien reprueba el ex abrupto, ansioso de ideal, si bien es claro que el ideal sacrifica lo falible, el ser en aras del deber ser. Tal vez su pintura no es humanista en el sentido lexicalizado, sino humanizada en la trascendencia de lo inconmovible.
     Admirador de la forma despojada y cabal, Casares busca espontáneamente la estructura como una certeza, tal vez la barrera de contención que impida la salida de cauce, al tiempo que formula obras definidas en el marco de géneros cuya tradición los avala en tanto propuestas personales, variadas dentro de un programa imaginario. Sin embargo, Casares escapa a sí mismo y a su estructuración racional filtrándose en la prosopopeya de sus objetos y en la multiplicidad de íconos aprisionados en sus compartimentaciones. Humanización de los esquemas que funciona como un guiño de complicidad ante el empaque clásico de las configuraciones: objetos inanimados observan al observador, en tanto sus composiciones estructuradas se multiplican en homúnculos y seres vivos, aunque mejor sería decir, vivenciados. Sólo aparentes son las referencias a la escuela constructivista, pues la regla áurea no ha regido en la plasmación de estas obras cuyo planteo fragmentado responde a una necesidad de abarcar al individuo en la complejidad de su esencia. Como una velada invitación a transitar por sus estructuras, el artista ubica apenas diferenciada una puerta de acceso desde la que el contemplador elegirá un itinerario conducente a representaciones identificatorias de instancias vitales en el mundo afectivo: "Cada hombre porta en sí la forma entera de la humana condición" (Montaigne)
     Un artista deslumbrado con las apariciones. La Ciudad Vieja montevideana abunda en rincones arcanos que cuentan historias centenarias en voces cálidamente desconocidas. Altos portales de medio punto abiertos en abanicos vidriados, mágicas pasivas proyectando sombras rítmicas y, sorpresivamente, al fondo de una calle, el mar. Sus paisajes se detienen a contemplar la sorpresa del mar: un silencio metafísico rodea y se infiltra en arquitecturas, hombres y objetos estáticos emplazados en sus cuadros cuyo único y marcado dinamismo se define en líneas de fuga acelerada hacia el punto en que el remanso del agua se corresponde apacible con los primeros planos. Reducidos a simples esencias, los elementos plásticos se construyen sobre el plano como un homenaje al mar, lo esencial, tanto como las formas geométricas, patrones de síntesis a los que se ciñe el artista: cubo, esfera y triángulo. Silencio y despojo no son factores inquietantes como en la pintura metafísica italiana de los años 20´, sino que una sensación de reposo se desprende de un clima diáfano.
     Sus bodegones se yerguen con la contundencia de objetos tallados en dura piedra; textura y estructuración los asimilan a pequeñas edificaciones precolombinas. Pintura básica entonada en la que se destacan densos rojos y horizonte alto, rasgo que también compete a sus mares entrevistos, invisten a sus configuraciones de la majestad del pasado. Mares y objetos se dignifican en sus sitiales, homenajeados en tanto portadores de una carga humana: un animismo codificado, presto a ser develado en sucesivas lecturas, que también dejarán al descubierto la paradoja de sombras proyectadas como luces y luces arrojadas como sombras. Sobre sus hieráticas figuras, soles y lunas se esencializan en espirales o en formas aspirantes a cintas Moebius custodiando sus espacios como manes tutelares, alturas a veces asequibles a invisibles colosos escaladores. Orden y mesura como punto de partida; presencia humana subyacente en las ciclópeas imágenes de Casares, monumentos construidos en pleitesía a las esencias: formas geométricas, colores básicos, géneros arquetípicos, naturaleza humana y Ciudad Vieja, origen y punto de partida de nuestra Ciudad Novísima. Pinturas demandantes de una atenta lectura, por la que la circunspección ascética de prima facie se desdobla en un mensaje cálido, como reverso subjetivo del deber ser.

MARIA E. YUGUERO