DISTINCIONES Y PREMIOS:
1987 - Mención en Premio Inca.
1988 - Mención Especial Salón MAC-ICUB.
1989 - Segundo Premio en Salón del Automóvil Club del Uruguay

     La sangre, connotando poder, erotismo y muerte, ha sido asimilada desde tiempos remotos al rojo, color pasíonal por antonomasia. A ella podrían vincularse, asimismo, los colores cálidos, imágenes sucedáneas de los extremismos.
     Difícilmente podría Ilegarse a concebir la pasión como un percepto colorís tico de tonalidades graves, paleta de agrisados, ocres y azules profundos. Sin embargo, la pasión recordada, el pathos rescatado del plano mnemónico, tamizado por el tiempo transcurrido y por la evolución consiguiente del juicio, tal vez logre esa transmutación alquímica.
     Atenerse a una ética del color sería, en el caso de Roberto De León, un riesgo, si bien su pintura se adapta a las fluctuaciones de su temperamento y su construcción estética se atiene a "los aciertos obtenidos en función de los errores". Un hombre apacible y un artista de descarnada propuesta, que se atreve a develar los repliegues íntimos de sus vivencias. Breton hablaba en términos freudianos de escritura automática y los plásticos surrealistas coquetearon con la idea, cuya versión pictórica el psicoanálisis rechazó de manera contundente. Sin embargo, no es extraña al hecho estético, la presencia de conformaciones cuya naturaleza y origen el creador ignora, situación en la que se inscribe, con frecuencia, De León.
     Sus formas surgen confusas y sus personajes (su autopersonaje) acusan la trascendencia de conflictos existenciales y la aparente irrelevancia de lo cotidiano transformado en esencial, por efecto de una densa carga afectiva.
     El hombre incomunicado es un referente habitual de la época moderna y un tópico sobre el que se ha teorizado hasta el hartazgo, sin que las estructuras socio-culturales, ni las coordenadas de relacionamiento entre los individuos hayan variado en forma sustancial.
     El hombre solo consigo mismo, asomándose a lo abisal de su afectividad, de su erotismo, de su inadaptabilidad a un mundo normativo y autista.
     El artista De León se circunscribe, trazándose líneas demarcadoras de lo limítro fe, un microcosmos afectivo y cotidiano, y desde su espacio acotado y protegido, sondea en sí mismo sin temor a la remoción dolorosa de las heridas. Una pintura de tonalidades bajas, con sólo algún gesto de color vivo, como sonrisas esbozadas, se enriquece en texturas, se difumina, se empasta o se araña en grafismos, presenciando la aparición de extraños personajes vagamente sexuados, que entablan diálogos mudos, de animales domésticos que emblema tizan a la pasión o de conformaciones zoomórficas no exentas del misterio de lo ambiguo.
     Cuadros como pequeñas confidencias, intimismos susurrados al oído del contemplador, quien se aproxima al plano a escuchar breves relatos de historias familiares, formulados en tono adusto con la poética de un agonista de lo estrictamente singular.

MARIA E. YUGUERO