Texto curaturial

 

EL DIBUJO DE LOS AÑOS 60´ Y 70´ EN EL URUGUAY

EVA ALDAMA - 1942
Estudia dibujo y grabado en el Club de Grabado de Montevideo, a fines de los 60´. En 1974 se radica en España. En 1975 exposición Artistas Latinoamericanos. En 1977 Artistas Sudamericanos, ambas en Ibiza. En 1978, Dibujantes Actuales del Uruguay, galería Skira, y Artistas Españoles y Sudamericanos, en el Palacio de Cristal, ambas en Madrid.

HUGO ALÍES - 1945
Comienza su actividad creativa a partir de 1965. Forma parte de una generación que en ese período centra su interés en el dibujo. A través de su trayectoria incursiona en diferentes campos de las artes visuales. Su producción visual se vincula tanto a las artes plásticas como al diseño gráfico, disciplinas en las que desarrollada una extensa tarea docente.

FERNANDO ÁLVAREZ COZZI - 1952
Estudios en la Escuela Nal. de Bellas Artes. En 1974 y 75 exposiciones individuales y colectivas en Montevideo y Buenos Aires. En 1974, Premio Losada de Dibujo. En 1977 participa en el Salón Latinoamericano de la 10ª Bienal de Paris. En 1981, Arte Contemporáneo del Uruguay por 5 ciudades alemanas. Desde 1990 participa en Festivales y Bienales como videísta. En 2009 es distinguido con el Premio Figari.

CLAUDIA ANSELMI - 1958
Expone individual y colectivamente desde 1972. Ha representado a su país en diferentes bienales y exposiciones en el exterior. (Osaka, Rijeka, Maastricht, Mercosur Grabado, Barcelona y Nueva York). Ha obtenido diversos premios y distinciones. Su obra está representada en diferentes museos y colecciones privadas. En 1990 crea el Taller Cebollatí.

ÁLVARO ARMESTO - 1953
En 1966 primeros estudios de pintura. A posteriori se dedica al dibujo. De 1971 a 1976 exposiciones individuales y colectivas en Montevideo y Buenos Aires. En 1973 participa en la 2ª Bienal de Artes Gráficas de Cali, Colombia. En 1974 colectiva en Galería Atelier, Sao Paulo, Brasil.

NELSON AVDALOV - 1950
Autodidacta. Comienza a exponer en 1967. Participa en exposiciones en Galerías e Instituciones en Montevideo y el exterior: Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, 1972; Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali, Colombia 1976; Sala Aula Espolón, Burgos, España; Museo de Arte Rio Grande Do Sul y Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona 1977, entre otras.

CARLOS BAREA - 1954
Desde su primera exposición de 1977 en El Taller de Zina Fernández su obra abarca mas de treinta años. Realiza exposiciones individuales y colectivas. Obtiene numerosos reconocimientos nacionales e internacionales entre los que se destacan: 1982 Primer Premio Dibujo Automóvil Club; 1983 MAAM Punta del Este Bienal Internacional de Dibujo ; 1985 Primer Premio Dibujo BROU; 1997 Beca Programa Intercampus Barcelona; 2000 Premio Morosoli Pintura . Es docente de la cátedra Licenciatura Diseño Gráfico Universidad de la República.

BEATRIZ BATTIONE - 1949
Fue integrante y artista gráfica del Club de Grabado de Montevideo. Ilustra, diseña y diagrama para varios diarios, semanarios, revistas nacionales e internacionales. Realiza diseños filatélicos para emisiones de sellos y matasellos. Desarrolla en dibujo técnico-científico la descripción de especies nativas.
Desde 1972 a la fecha realiza exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior.

NORMAN BOTTRILL - 1940
De 1959 al 63 Escuela Nal. de Bellas Artes. En 1974, Taller de Jorge Damián. Expone desde 1962. En 1974, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona. En 1979, expone en el Instituto Paraguayo de Cultura Hispánica, Asunción, Paraguay. 1983, Bienal Internacional, Valparaíso, Chile. En 1997 "Iberoamérica Pinta" organizado por la Unesco, por 27 países de América y Europa.

ENRIQUE BROGLIA - 1942
Expone desde 1961, en que recibe el Premio Cámara de Representantes del Salón Nacional. En 1963 obtiene el Gran Premio Bienal de Jóvenes de Montevideo. Se dedica principalmente a la escultura. En 1968 recibe una beca del gobierno francés. Expone en Madrid en el 1969 se radica en París, donde realiza varias exposiciones en galerías y en 1978 expone en el Centro Georges Pompidou. En 1984 se instala en Palma de Mallorca y en 1996 en Montevideo.

NÉSTOR CANESSA - 1944
Estudia con Nelson Ramos de 1969 al 83, realiza exposiciones individuales y colectivas en Montevideo y Buenos Aires. En 1969 reside en Madrid usufructuando de una beca del Instituto de Cooperación Iberoamericana.

YAMANDÚ CANOSA - 1954
Expone desde 1972 en Montevideo y Buenos Aires. En 1976 se radica en Barcelona, España, donde expone desde 1980. Exposiciones en Holanda, EEUU y Brasil. Participa en la 2ª Bienal de Oviedo, España y en la 1ª de Dibujo latinoamericano de Buenos Aires. Expone en Casa de América y en el Museo Reina Sofía de Madrid. En 2008 obtiene el Premio Figari del Banco Central, Montevideo.

ALEJANDRO CASARES - 1942
A partir de 1963 realiza 30 exposiciones individuales en el Uruguay y en el exterior. Participa en diversas muestras colectivas y concursos, nacionales y extranjeros obteniendo premios en 17 oportunidades. Integra el envío de Uruguay en la Bienal de Jóvenes de París 1971. Realiza cuatro murales y esculturas en Montevideo e interior; en el Parc Vincennes, Paris 1971 y Reserva Tálice, Flores 2007.

EUGENIO DARNET - 1929
Escuela Nal. de Bellas Artes 1945. En 1949 Escuela del Louvre, André Lothe y Fernand Léger. Expone desde 1950 en Salones Nacionales y III Bienal de Jóvenes. En 1976 se exilia en Buenos Aires, en 1979 se radica en París y en 2005 vuelve al Uruguay. En 1970, 71 y 72 participa en el Premio Miró de Barcelona, Bienal de Cali, Colombia y obtiene en la Bienal de la Habana en 1984. En París expone en varias Galerías e instituciones. Ilustra varios para las Editoriales Bruguera y Lumen de Barcelona, Gallimard de París y para la Unesco.

IRENE FERRANDO - 1939
Primeros estudios en la escuela Nal. De Bellas Artes 1962 - 65. Posteriormente cerámica con Novinsky, pintura con Solari y grabado con Cardillo. Expone desde 1969 en Montevideo y Buenos Aires. En 1975 participa en el XIV Premio Internacional Joan Miró; en 1980 en el Concurso de Dibujo del Bco. República. En 1989 participa en el Dibujazo, organizado por Ma. Luisa Torrens. Ha desempeñado intensa labor docente.

OSCAR FERRANDO - 1943
Estudió grabado en el Club de Grabado de Montevideo con Álvaro Cármenes y Rimer Cardillo, dibujo y pintura con Jorge Damián y José Echave. Expone desde 1960; en 1965 y 68 participa en la Beca Anual para Artistas Jóvenes. En 1973 II Bienal Americana de Artes Gráficas, Colombia y en 1973, 75 y 77 Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona. En 1983, VI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, Puerto Rico 1987 y Arte por la Liberación, itinerante por Europa y América.

DOMINGO FERREIRA - 1940
Escuela Nal. de Bellas Artes con Camnitzer y Pareja, Club de Grabado de Montevideo y Buenos Aires, donde se exilia en 1973. Diseñador e ilustrador, dibuja para Época, Jaque, Marcha, Brecha y Suplemento Cultural de El País y para las editoriales Fondo de Cultura Universitaria, Arca y Acali en Montevideo y para Crisis Minotauro, Sudamericana, centro Editor de América Latina y el Ateneo, en Buenos Aires.

EDUARDO FORNASARI - 1946
Desde 1964 desempeña tareas como docente de dibujo y grabado. Asesor académico y consejero estudiantil para la Facultad de Comunicación y Diseño de la ORT. En 1990 obtiene título de Psicólogo. Ha participado en 150 exposiciones colectivas y ha realizado 22 exposiciones individuales en Uruguay y el exterior. Obtiene varios premios nacionales e internacionales entre los que destaca el Premio internacional "Picasso".

JOSÉ GAMARRA - 1934
Realiza su primera exposición en 1947. 1952 al 59, Escuela Nal. de Bellas Artes. En 1963 participa en la Bienal de Jóvenes de Montevideo y la Bienal de Jóvenes de París. Ese mismo año se radica en Arcueil, Francia. Participa en la Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina en 1962, Bienal de Venecia en 1964, Bienal de la Habana, Cuba en 1984, seleccionado para El Arte de América Latina, en el Centro Pompidou, París. Desde los años 80 participa en varias exposiciones de Arte Latinoamericano en Europa y en América.

CONSTANTINO GONZÁLEZ - 1959
Autodidacta. Participa en los concursos anuales de Dibujo de la Editorial Losada; en 1989, en el Dibujazo, Subte Municipal. Desde 1974 se radica en Brasil.

HAROLDO GONZÁLEZ - 1941
Cursos con Damián, Eduardo Yepes y Luis Solari. Expone desde 1965 en Uruguay y en el extranjero, en más de 32 ciudades de Europa, América, Japón y África. Participa en las actividades de CAYC de Buenos Aires y en la III Exposición Internacional de Dibujo en el Museo de Arte Moderno de Rijeka, en los años 1972 y 74. En 1975 se radica en Sudáfrica; vuelve a Montevideo a principios de los años 80. Realiza varias instalaciones y edita libros de arte. En 2007 recibe el Premio Figari.

JUAN CARLOS IGLESIAS - 1945
Su formación es principalmente en el Taller de Nelson Ramos. Expone desde 1970 en Montevideo y en el Centro Cultural San Martín y Galería Lirolay de Buenos Aires. Participa en XVIII Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona 1979.

CLEVER LARA 1952
En 1984 obtiene Beca Guggenheim. Participa en muestras colectivas internacionales, entre ellas Premio Miró, Barcelona, 1976; XVI Bienal de San Pablo; Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar, Venezuela, 1983; Four from Uruguay, Nueva York, 1984; 1ª Bienal de La Habana, 1984; XLII Bienal de Venecia; 1ª Bienal de Pintura, Cuenca, Ecuador, 1987. Recibe varios premios nacionales, entre ellos el Premio Figari, 2001, e internacionales (EEUU y otros). Desde 1975 dirige su propio Taller.

WASHINGTON LEDESMA 1941
Estudia en el Círculo de Bellas Artes y en el Club de Grabado. Desde 1966 realiza varias exposiciones en Montevideo, Buenos Aires, Maracaibo, Poroto Alegre,Caracas y Nueva York y el Premio Miró de Barcelona. Desde mediados de los años 70 se radica en Nueva York.

SARA LEDOUX - 1951
Realiza su primera exposición en 1967 en Montevideo. En 1968 expone en Galería Panorama, Bahía, Brasil, en el Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile, Universidad de Santa María, Valparaíso, Chile. En 1969, Universidad de San Andrés, La Paz, Bolivia. En 1969 se radica en Segovia, España, donde expone en 2004 y en Valladolid, 2005.

HILDA LÓPEZ 1922 - 1996
Formación en la UTU, luego con Manuel Rosé y Guillermo Rodríguez; posteriormente con Vicente Martín y Lino Dinetto. Comienza a exponer en 1959, destacándose la Primera Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina, 1962, la Bienal de San Pablo, Brasil, 1965 y la II Bienal de Cuenca, Ecuador,1989. Participa en varias exposiciones en América y Europa.

HEBER MARCHISIO - 1943
Estudió en el Club de Grabado de Montevideo. Exposiciones colectivas e individuales en Montevideo y Buenos Aires. Entre 1967 y 69 participa en la Bienal Internacional de Dibujo de Rijeka, Yugoslavia y en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona, España. En 1973 se radica en el exterior.

VÍCTOR MESA - 1951
Estudia grabado con Glauco Capozzoli en 1965, con Solari en 1981 y con Camnitzer en 1981 en Italia. Vivió en Brasil de 1971 al 78, en España de 1978 al 80 y desde ese año reside en París. Expuso en Uruguay y otros países, destacándose "América Latina en París", "Art Planete" en Alemania y las Bienales de Florencia, Puerto Rico, México y Cuba.

LUIS MOLINARI - 1941
Arquitecto. En 1971 recibe la Beca Anual de Artistas Jóvenes de la Comisión Nal. De Bellas Artes. Entre 1971 y 1986 realiza varias exposiciones colectivas e individuales y participa en varios concursos en Montevideo, Buenos Aires, Córdoba y Barcelona.

ANDRÉS MONTANI 1918 -2002
Taller El Molino, dirigido por Alceu Ribeiro. Comienza a exponer en 1958. Recibe premios en los Salones Nacionales y Municipales. Participa en el Primer Certamen de Pintura Contemporánea Americana, Museo de Arte Moderno, Santiago de Chile, 1961; II Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina; Galería Sudamericana, Nueva York, USA; en 1965, 8vo. Festival de Arte, Cali, Colombia; en 1968, Concurso Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona, España.

JOSÉ MUJICA - 1938
Realiza su primera exposición individual en Galería Galopar en 1969. Participa en muestras colectivas y expone individualmente hasta el año 1992 en que realiza su última muestra en la Cátedra de Alicia Goyena.

JORGE NIETO - 1918 - 1981
Expone por primera vez en 1954 en la Librería Salamanca, Montevideo; hasta 1976 realiza 25 exposiciones en Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires y Barcelona. En 1976 se radica en Barcelona, donde fallece en 1981.

CARLOS PALLEIRO - 1945
Dibujante y diseñador gráfico. Diseñó para varias editoriales, campañas electorales y empresas en Uruguay y Argentina. En México desde 1976 trabajó para universidades, institutos culturales, editoriales, grabadoras de discos y revistas. Fue director artístico de libros escolares, portadista y director de arte. Participó en numerosas exposiciones del país y del extranjero. Ha recibido primeros premios en concursos de cartel e ilustración. Actualmente es maestro en la Universidad Iberoamericana Puebla, México.

JAIME PARÉS - 1924 - 1989
1949 al 55 estudia dibujo y pintura con Carlos Prevosti. Expone desde 1960. En 1962 es designado en Mercedes profesor de Expresión Plástica en Secundaria. De 1967 a 1974 participa en Salones Nacionales y Municipales. En 1974 se radica en Madrid y luego en París. En 1985 vuelve a Montevideo.

RICARDO PARRILLA - 1948
Sigue cursos en el Círculo de Bellas Artes e Instituto Uruguayo de Artes Plásticas, en Montevideo y en la escuela del Louvre, París. Desde 1973 se radica en París, donde expone en galerías e instituciones y dirige un taller de dibujo y pintura.

ALDO PERALTA - 1933 - 1978
En 1947 ingresa en el Taller Pedro Figari de la Asociación Horacio Quiroga, dirigido por José Cziffery. Expone desde 1948, participando en Salones Nacionales y del Interior, donde obtiene varios premios. Participa en la exposición Internacional de Dibujo en Puerto Rico en 1970.

CARLOS PIERI - 1926 - 1993
Estudia en la Escuela Nal. de Bellas Artes con Pareja. Realiza escenografías para los teatros El Galpón, del Pueblo, Club de Teatro y la Comedia Nacional. En 1958 obtiene una beca del Gobierno Italiano, con la que estudia durante un año en la Academia de Brera en Milán. Participa en Salones Nacionales y Municipales y expone en Montevideo, Buenos Aires y otros países. Dibuja para Marcha y Brecha e integra el equipo de la Imprenta As.

NELSON RAMOS - 1932 - 2006
En 1951 ingresa en la ENBA. Viaja becado a Rio de Janeiro (1959) y a Europa (1962). Actuó como docente y artista residente en Minneapolis (1981) y en Massachussets (1992). Recibe numerosos premios nacionales entre los que destaca el Premio Figari (1996) y Fraternidad de la B´nai B´rith. Representó al Uruguay en varias bienales, entre las que destacan: Venecia, San Pablo, La Habana, de Córdoba (Argentina).

MARTA RESTUCCIA - 1937
Estudia con Edgardo Ribeiro, Damián y Solari. Expone en Montevideo, Argentina, Brasil, Portugal, Yugoslavia, Paraguay y Perú. Participa en el premio Miró, Bienal de Rijeka, Bienal Internacional de Tulza, Trienal Gráfica de Berlín, Trienal de Budapest, etc. Ha realizado ilustraciones para diarios y semanarios y ha realizado carátulas de libros.

NELBIA ROMERO - 1938
Estudia en la Escuela Nal. de Bellas Artes. Desde 1968 expone en Uruguay, Argentina, Brasil, República Dominicana, Costa Rica, Cuba, España, Suecia, Alemania y Finlandia; se destacan la II y V Bienales de la Habana, Muestra Internacional en el Museo de Aachen, Alemania, V Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, etc. En 1994 recibe la Beca Guggenheim de Nueva York y en 2005 el premio Figari del Banco Central.

NELSON ROMERO - 1951
Autodidacta. Desde 1972 expone en forma individual y colectiva en Uruguay y en el exterior, incluyendo diversas ciudades de las Américas, de Europa y de Oriente. En 1973 y hasta 2004 es invitado a participar en muestras nacionales e internacionales. Obtiene entre otros Premio Bienal Latinoamericana de Dibujo en Maldonado (1979) y Primer premio Concurso "El Olimpismo y las Artes Plásticas (1984). Su obra integra museos y colecciones nacionales e internacionales.

HERMENEGILDO SÁBAT - 1933
Autodidacta. Pintor y dibujante. Entre 1960 y 1988 realiza muestras individuales en Uruguay y en el extranjero. De 1964 a 1984 participa en muestras colectivas nacionales e internacionales. De 1971 a 1987 edita trece libros ilustrados. Trabaja como caricaturista en el diario El País de 1949 al 52. Colabora en revistas nacionales, argentinas y de EEUU. Desde 1982 se dedica a la docencia. Desde 1985 es profesor en la Universidad de Buenos Aires. En 1990 crea la revista de artes visuales Sección Áurea.

JORGE SATUT - 1938
Desde 1970 expone en forma colectiva en Uruguay, Argentina, Brasil, México, Venezuela y EEUU. En 1973 en invitado al Premio Joan Miró en Munich y en 1980 a la 2ª Bienal de Artes Gráficas de Lisboa. En 1971 obtiene el 1er Premio en el 2º Concurso Nal. De Artes Gráficas. Entre 1979 y 1983 dirige las Galerías de Cinemateca Uruguaya. En 1987 obtiene Premio a la Creatividad -Cámara Uruguaya del Libro. En relación a la caricatura en 1996, 97, 98 participa en colectivas y en 2001 realiza muestra individual.

ALBERTO SCHUNK - 1947
Estudia pintura con Alceu Ribeiro 1958-59 en Montevideo y Alessandro Pornaro, en Venecia, 1966-69 y con Edera Radice y Marco Fasolato en Mestre 1967-69,
estudia artes plásticas en general. Vive y trabaja en Italia, Alemania, y Estados Unidos por 30 años retornando al Uruguay en 2006.

JORGE SOSA - 1951
Autodidacta. A partir de 1971 expone en forma colectiva e individual, destacándose su participación en muestras en Galería U (1974 y 1976) e individual en el mismo espacio (1975). Retoma su actividad en 2006 participando en exposiciones en Molino de Pérez (2006, 2007 y 2008) y en diversos proyectos colectivos e individuales hasta la fecha.

TERESA VILA - 2 de julio1931- 2 de julio de 2009
Estudia en la Escuela Nal. de Bellas Artes con Bazzurro y Berdía. Grabado con Adolfo pastor e Iberé Camargo. Comienza a exponer en 1951; participa en Salones Nacionales y Municipales y en el Museo de Bellas Artes de México, Galería Sudamericana de Nueva York, Ateneo de Caracas, Museo Guggenheim de Nueva York, III y IV Bienales de San Pablo; y I y II Bienales Interamericanas de México, etc.

Texto curaturial

    "La verdad tiene siempre una expresión polifónica" Mikhail Bakhtin.

EL ARTE Y EL ARTISTA
    El arte y el hombre son intrínsecamente inseparables. La esencialidad del arte integrada en forma ontológica al hombre habilita su condición de conocimiento tan válida como la ciencia o la filosofía. Su naturaleza radica en un universo personal en que conviven en forma contradictoria la razón depurada y la utopía, concluyentes en una representación dialéctica de la totalidad de la experiencia. De desempeño soberano, el arte es vulnerable sin embargo a las condiciones pragmáticas de la cotidianeidad, remitiéndose en tanto instrumento cognoscitivo a sí mismo y a su teleología: construcción subjetiva y significante, se articula con nuestra propia realidad como un lenguaje mediador. Inmersas en la sociedad, las creaciones personales se integran a un criterio general propio de una instancia temporal y un espacio predeterminado. En tal sentido son elementos de incidencia sine qua non los componentes individuales de la obra, las corrientes intelectuales de la época, los factores geográficos, económicos y sociales, el todo constituido en una visión del mundo.
    El compendio de estos elementos incidentes en la concepción y plasmación de una obra es concluyente para la conformación final de un producto cultural identitario, al que se suman un sentimiento de pertenencia, una historia, una lengua y valores en común. Estas condiciones culturales a partir de las cuales los individuos se expresan, incluyen por efecto del macrodesarrollo de las comunicaciones elementos que, producidos y advenidos desde otras culturas, se incorporan y asimilan al universo autóctono, razón por la cual el arte debe analizarse desde su contexto histórico y cultural con el fin de vislumbrar significados. El arte asimila la realidad social tamizada por la visión del artista, cuya resultante no es esa realidad, sino la artística, reflejo altamente procesado de esa pragmática social, una aprehensión estética del mundo.

EL ARTE URUGUAYO EN LOS AÑOS 60´ y 70´
    Mucho es lo ya escrito sobre las diferentes manifestaciones artísticas durante las agitadas y altamente politizadas décadas 60´ y 70´ en el Uruguay del s. XX, por lo que sólo brevemente podrían reiterarse la confrontación de pintura figurativa y abstracta, los movimientos provenientes de las vanguardias extranjeras (pop, op, nueva figuración, conceptualismo, etc.), el tímido ingreso de la artesanía y la fotografía al mundo del arte, conviviendo con el desarrollo de la gráfica vinculada al Club de Grabado (1953) y la Feria de Libros y Grabados (1960). La difusión y la promoción del arte encuentran nuevos apoyos, entre otros, en el Centro de Artes y Letras de El País y el Instituto General Electric en los 60 y posteriormente en la Asociación Cristiana, la Galería Cinemateca, la Galería del Notariado, AEBU, el Instituto de Artes Visuales Poumé, la Galería Losada y la revista Imágenes. Renglón aparte para el rol de Galería U (1955 - 1965) y de varias galerías y espacios de exhibición de arte en Montevideo, interior del país y Buenos Aires (1962 - 1969), a cargo de Enrique Gómez, figura protagónica como ferviente impulsor del arte joven en la época. Destacan asimismo el desempeño del Instituto Di Tella de Bs. As., propulsor del arte de vanguardia argentino y uruguayo y el de Romero Brest en la formación de una generación de críticos nacionales. Asimismo es importante la función de los talleres de artes plásticas, asumiendo la formación de jóvenes creadores, en especial luego de la clausura de la Escuela de Bellas Artes a manos de la dictadura militar (1973 - 1985). Importante es destacar la relevancia atribuida desde las instituciones al dibujo y a la gráfica durante el período, tanto como el reconocimiento a los valores jóvenes, criterios ambos que más allá de su cuño local, se integraron a nuevas escalas de valores internacionales: artistas independientes y agrupados, muestras individuales y colectivas, Salones nacionales e internacionales de dibujo y de grabado, concursos. Quizá la única forma de minimización local de esos lenguajes a favor de los tradicionales aún observable en la época, sea el hecho de una notoria diferencia en su desmedro a la hora de estipular el monto de las premiaciones y los valores de mercado, criterio aun hoy no totalmente abandonado.
    Quizá a gran escala el factor de mayor relevancia en este fenómeno local de bullente creatividad y contagiosa inquietud de fomentar el arte, sea el clima de rebeldía frente a la tradición y al statu quo que en forma masiva e internacional se produjo simultáneamente en el mundo, producto de una incipiente globalización. Ánimos exaltados, actitudes contestatarias, declaradas hostilidades contra el sistema y un despertar a la renovación y a la integración de la diversidad y de lo popular en la "alta cultura", fenómeno inverso al ocurrido a posteriori por efecto de la desublimación del arte hasta su total banalización. Emergente del fenómeno creativo de marras fue la incursión en la expresión plástica de muchos jóvenes sin formación artística regular, manifestación en especial notoria en el campo del dibujo. Ma. Luisa Torrens, figura señera de la crítica nacional bautizó con el nombre de "dibujazo" a este prolífico y heterogéneo movimiento desarrollado durante las décadas 60´ y 70´ - instancias previa y simultánea al período inicial de la dictadura.
    Es interesante destacar que el Uruguay, por conclusión estadística, ha sido un gran generador de artistas, en especial de dibujantes de gran nivel, que en este período proliferaron en el campo de la plástica (dibujo y grabado), la ilustración, la historieta, estos últimos por entonces en vías de ingreso al rango de arte. De hecho la carga narrativa de numerosos de esos dibujos, aun considerando el tamiz metafórico, es tan importante como para ubicarlos en terreno estético ambiguo, entre la caricatura, la ilustración a ultranza y la plástica ceñida a pautas. Producto de ese clima fermental, constante en la expresión joven y espontánea de inconformismo y sublevación, fue la prioridad del mensaje por sobre el rigor plástico en la concepción de algunas obras cuyo valor radica en su carácter testimonial, considerando además que varios autores abandonaron esa vía de expresión a favor de otras formas de acción u opción, dentro o fuera del país.

OBJETIVO DEL ARTE
    Existe una diferencia entre la ética de la verdad autoconsciente y la ética de la responsabilidad, tradicional oposición que remite grosso modo al hombre contemplativo y al hombre de acción respectivamente. El intelectual se circunscribe a su verdad, en tanto el activista está inmerso en lo real y en su objetivo, conciliando su experiencia de la realidad con su convicción. El accionar de las ideas dentro del campo de la cultura es el de la producción de influencia, más allá de la opción individual de proceder activamente en el campo de la realidad. El arte tendría entonces poder ético, estético y político, creando nuevas formas de relación cultural y a través del cual se podría ejercer la crítica, denunciar la realidad, concienciar a través de la transgresión, con el objetivo de transformar. Si en la concepción de la obra existe un objetivo expreso de concientización masiva, el mensaje deberá ser claro, alineando eventualmente el arte y el panfleto en desmedro de su calidad plástica, por lo cual la indeclinable metáfora del arte restringe, pero no anula el radio de acceso al contenido discursivo de la obra. La imagen panfletaria destinada a la didaxis adolece de una notoria ingenuidad patentizada en el muralismo mexicano, el realismo socialista, versiones que sólo en forma excepcional han logrado trascender la llaneza del discurso. Se trata de un encuentro entre personas a través de la obra de arte, en que una cumple el rol activo y la otra el pasivo en primera instancia, devenido activo en segunda a través de la recreación.
¿Los artistas son intelectuales capaces de reflexionar sobre cuestiones sociales a través de su obra?
    Las décadas de los 60´ y 70´ fueron movilizadoras culturales en muchos países en que tenía lugar la crisis de las condiciones de producción, circulación y recepción del arte. El caso de Latinoamérica es atípico, puesto que por naturaleza sus países tienden a la incomunicación, pero sus reacciones suelen ser similares y simultáneas según Marta Traba, quien proponía un arte de resistencia como alternativa latinoamericana. Las generaciones de los 60´ y 70´ de dibujantes uruguayos asumieron una actitud más ética que política, en algunos casos más ética que artística. No se trató sine qua non de compromiso con la política revolucionaria, sino de la expresión de una resistencia, en ciertos casos operando en imágenes espejo de la realidad, más o menos trascendidas, en otros como metáforas en que la lectura estaba destinada a espectadores especializados, pero sin duda la marca de agua en todos los casos fue la autenticidad, la manifestación espontánea de un sentimiento de rebeldía y de deseo de cambiar al mundo, cuna del hombre nuevo.
    "El arte es la forma más intensa de individualismo que el mundo ha conocido" dice Oscar Wilde. La naturaleza reflexiva de los artistas participantes de esta inquietud no jugó con los potenciales efectos de una supuesta influencia, al menos en la mayoría de los casos, tratándose de jóvenes con poca o nula trayectoria y consiguiente merma de su capacidad de incidencia, factor que se añade al del restringido público del arte. Excepción hecha de los ilustradores e historietistas, quienes trabajaban para un público masivo, la mayoría exhibió sus dibujos en limitadas oportunidades y para un público tan específico como el que concurre a las galerías. No se trató de un movimiento como el rosarino "Arde Tucumán" (1968), de corte netamente popular, formulado a priori con elementos políticos concretos: apropiación de procedimientos materiales, soportes propios de la acción política radical. En el Uruguay, donde si bien bajo la égida del arte existió una ideología justificativa, el activismo radical y su represión no fueron un denominador común salvo casos puntuales, excluidas las situaciones de artistas no militantes, víctimas de la arbitrariedad.

VANGUARDIA E IDENTIDAD
    El proceso de la creación artística es un acto de libertad: el arte es libre de expresar la experimentación estética, libre de adoptar o sobrepasar las barreras ideológicas. "La principal responsabilidad de un artista es con el arte, no con el tema" dice Fernando Botero, cuya obra es manifiestamente metáfora personal de un pensamiento ideológico. En varios casos no fue éste el método axiológico de los artistas ubicados en la vanguardia local, que por otra parte no tuvo un cariz netamente identitario en su configuración plástica, sino que respondió a estéticas internacionales, identificada con el concepto de Felipe Noé, según el cual la vanguardia está en el cruce entre identidad e información internacional. La definición de vanguardia aplicada a este período del arte nacional podría cuestionarse desde la propia aplicación del término: ¿innovación o subversión del arte? No podría hablarse de experimentación, sino de aceptación de innovaciones externas, si bien existió una marcada postura de desafío a las instituciones y al sistema, reflejo de la situación social, económica, política y cultural regentes en los años anteriores a la dictadura, discurso contrahegemónico que a posteriori del golpe de estado del 73 se transformó en reprensible y debió modificarse a favor de un lenguaje menos emotivo y más agudo, más velado, simbólico y sugerente, ya que no espontáneo y de libre expresión. Difícil concluir si el arte tiene realmente capacidad de desestabilización de las instituciones, razón que justificaría el esfuerzo de tantos idealistas cuya militancia sistemática desde la cultura comprometió su producción con una fe quasi religiosa, si bien en la mayoría de los casos no fue éste el móvil de los dibujantes uruguayos, movidos más por la necesidad de expresar sentimientos que con el fin de persuadir. Resultante es una vasta gama de propuestas coetáneas que oscilan entre la más declarada militancia y la más absoluta ajenidad del tema - pero incorporadas a una estética contemporánea - pasando por una manifiesta expresión de rebeldía hacia los significantes de la tradición. Quizá ése sea justamente el factor común: el volverse contra el mundo heredado a través de la imagen en forma o contenido, bajo la inspiración del espíritu utópico que demonizaba al mercado espejo del enemigo inveterado cuyos principios combatían, ignorando que, en forma independiente a la violencia, vulgaridad o inanidad de las propuestas, cualquiera fuese la calidad de imagen o su contenido, todas serían y continuarían siendo absorbidas por ese mercado de avidez omnívora, a la postre legitimador de cualquier cosa producida bajo la égida del arte a partir del surgimiento de la hipertrófica sociedad de consumo (s.XIX).
    Claro está, el pasado se abre a múltiples lecturas personales, siendo la exhibición de que hoy se trata una mirada retrospectiva sobre la creación dibujística en el Uruguay de los años 60´ y 70´ con un criterio testimonial - si bien la siguiente década fue también pródiga en dibujantes de suma relevancia que lograron su definitivo reconocimiento justamente durante los años 80´, en diferente contexto. Habida cuenta de que por diferentes motivos no se accedió a la totalidad de los dibujantes del período prefijado, se intentó reconstruir un fenómeno cultural surgido espontáneamente durante un período crítico del país, testigo del vigoroso surgimiento de algunos artistas cuyo entusiasmo creativo tuvo carácter puntual no perdurable sino temporalmente expresivo, y de muchos otros de actuación sostenida en diversos lenguajes artísticos, hoy maestros del arte nacional, orgullo patrimonial del país.

MARIA E. YUGUERO