curriculum dubia

- The Corcoran Gallery of Art /Washington DC/ March 2000
- Sala de Exposiciones del Ministerio de Transporte y Obras Públicas /Montevideo, Uruguay/February 2000
- WPA/Corcoran Gallery of Art/Washington DC/October 1999
- Italian Cultural Institute Washington DC/September 1999
- George Mason Center for the Arts/Fairfax, Virginia/July 1999
- Goethe lnstitut/Washington DC February 1999
- American lnstitute of Contemporary German Studies/Washington DC/January 1999
- Goethe lnstitut/Washington DC/October 1998
- Center for Collahorative Art and Visual Education Washington DC/October 1998
- Center for Collaborative Art and Visual Education Washington DC April 1998
- Clarendon Grill/Arlington, Virginia/October 1997
- BahnhofWestend/Berlin, Germany June 1997
- Clarendon Grill/Arlington, Virginia/February 1997
- Clarendon Grill/Arlington, Virginia September 1996

1985 - Expone en el Espacio Universitario con Laura Severi "2 a 1"
1986 - Salón Municipal de Montevideo.
1987 - Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en Fray Bentos.
1988 - Salón Banco República.
        - Salón MAC-ICUB Montevideo.
        - Salón Van Gogh Montevideo.
        - Salón Premio PanAm en Maldonado.
        - Salón Premio Inca de Montevideo.
1989 - Salón Automóvil Club Montevideo.
        - Salón Municipal, Montevideo.
1990 - Exposición de 7 Artistas Uruguayos, Porto Alegre (Museo de Río Grande do Sul)
        - Exposición Itinerante por varios países de Europa de 10 Artistas Uruguayos
1997 - 'Grabadores'. Libertad Libros
1998 - Exposición individual. Sala Ministerio de Transporte y Obras Públicas
1999 - Corcoran Gallery of Art. Washington DC. Exposición conjunta con artistas concurrentes a la Fundación Batuz, Société           lmaginaire.
        - 8 " Edición de Carpeta de Grabado y poemas de la Fundación Batuz-" Société lmaginaire
2000 - Sala Ministerio de Transporte y Obras Públicas "Carlos Federico Sáez", Exposición conjunta con Christopher Dubia,           fotógrafo del Corcoran Museum.

      Quizá la razón última de la confluencia formal de estas dos propuestas podría remitirse a los antípodas causalidad - casualidad.
     Claro está, no produce asombro el hecho de que dos artistas coincidan en una línea de investigación formal, a pesar de que el mundo connotativo en que se inserta la obra de ambos responde a dos culturas diametralmente opuestas. Diferentes visiones del mundo, lenguas, historias personales, lenguajes de expresión plástica, generaron, sin embargo, imágenes correspondientes.
     Causalidad externa: escasa consistencia para este recurso argumental de unificación.
     Causalidad interna: motivos desconocidos, provocadores de introversiones que afloran en color y forma, como actos fallidos. Una imagen cohesiva: variaciones cromáticas sobre una sola cuerda. Frases musicales elegíacas, expresiones de unificación sensible.

Roberto De León. Drama como equivalente a acción. Nada más contradictorio con la obra realizada sobre el plano, según pautas tradicionales, que el movimiento desarrollado en el medio espacio-temporal. Sin embargo, sus pinturas desbordan un intenso dramatismo: en la imagen congelada acontecen hechos inenarrables. Un abismo de planos inconcretos deja emerger confusamente figuras conmovidas por algo inquietante. Las imágenes duelen angustias. Un ansia comunicativa y un dinamismo desesperado gesticulan torbellinos sombríos desde su lejanía: se empequeñecen de distancia. El contemplador se acerca a escuchar el monólogo trágico de personajes que se estremecen inmóviles sobre un extraño escenario íntimo, intentando emitir sonidos inaudibles. Sólo un agitado silencio estático y penumbroso.
Una gama cromática casi inexistente fluctúa entre dos no-colores empastando o aligerando sordas densidades, en tanto luces irreales se derraman crudas o enrarecidas sobre seres que alzan sus brazos en actitudes desgonzadas o exhiben pesadamente sus sexos. Diríanse entes antropomorfos o quizá hombres animalizados o tal vez sólo individuos que, faltos de referentes, heridos de soledad, se han perdido a sí mismos, olvidados de su propia identidad y abandonados a fortuitas mutaciones. Una galería de espejos deformantes en la que el hombre se mira sin lograr otra percepción de sí mismo que la ofrecida por las superficies reflejantes de distorsiones. Pequeños fragmentos de materia estética y humana - la misma- heridos, rasguñados o elevados como denso humo, esencia fundamental depurada por el fuego, ya exenta de pesada materialidad.

Christopher Dubia. Otra forma de mirar, otra forma de hacer ver. "Lo bello es la verdad para mí". Belleza abstracta, forma de comunicación de una verdad tan íntima como la carne o como el alma. Si De León recorre el camino de la interioridad proyectada hacia el exterior en imágenes iguales al recóndito sí-mismo, Dubia debe encontrar en el exterior los espejos de su intimidad y captarla a manera de autorretratos.
     ¿Cuál es el color de la espera?, ¿la forma de la euforia?, ¿el ritmo del hastío? La intensidad que se intuye e imagina en la configuración abstracta logra decir y ser comprendida. Poética de la belleza, frescura del deterioro y ficciones de pequeños mundos reales convertidas en luces y sombras. Un universo onírico rozante en el ensueño o en la pesadilla.
     De pronto, un brillo estalla en la oscuridad y pervive agónico como si necesitara de una permanente mirada atenta para no desvanecerse en un instante de ausencia por descuido. Una imagen verbal: la lumbre del fuego filtrándose por los agujeros de la capa raída de un mendigo:
               "Su sayal en el que yo veía constelaciones" (Victor Hugo)
     A veces cielos estrellados sobre un muro, a veces manchas sobre la piel de oscuras cortezas monstruosas, a veces nubes humeantes: ¿fotos gestualmente pictóricas? Apasionadas texturas halladas; formas naturales que se transmutan en poesía abstracta al transitar por el mundo íntimo del artista.
     Casualidad: instancia espacio-temporal en la que ambos artistas experimentan la epifanía del rapport.
Un lugar geográfico de convergencia: la Fundación Batuz en Altzella.
Un lugar estético de coincidencia: negación del color para abstracciones interiores y apasionadas.
     Dubia descubre y registra en imagen fotográfica; De León produce imagen pictórica. Dubia parte del objeto real que se reconfigura agigantado en abstracciones líricas. De León se debate en informalidades abstractas resueltas en neofiguraciones apasionadas.
Una interrogante: ¿el artista refleja a la naturaleza o se refleja a sí mismo?
Tal vez la paradójica respuesta sea que el hombre es la naturaleza, es el producto de su creación objetual y es la obra de arte.

MARIA E. YUGUERO

     As a human being I am interested in my creative soul. My soul often resembles a full-scale war. My reasoning, my judgement and my passion fight each other. The reasoning part of the soul attempts to overthrow the passionate. The reasoning resembles the rational mind; one that absorbs, conforms and creates boundaries which are broken. The passionate side of my soul desires something more fantastical, mystical, enlightening and telling of all.
     These concepts and ideas for the passionate soul are where I live as an artist. My desire to create two-dimensional flat images revolves around my passionate and rational mind. My passion resembles what is beautiful and what is beautiful to me is the truth. My truth is my own individual beauty, which I seek. The rational side of my mind tells me that I am seeking answers which will never be told. Many people have answers, solutions and theories of what the truth is. As to what the truth is, I do not know. For me it represents everything and nothing. It is infinite and it is void. It is full and it is empty. The truth exists everywhere and nowhere for me. It is neither plastic, nor is it concrete.
     As a photographer I am interested in capturing my truth, my beauty and my soul. In doing this, it is important for me and my devehopment as a photegrapher to question, to imagine, to confess, to create, to conquer and most of all to prevail.
      The imagery which I choose to capture often exists in non-representational forms. They exist on their own, not supported by any systems. I am interested in defining a form of communication, which is neither oral nor written. This form of communication is based on universally occurring abstractions of reality. The photos are ahstract in visual representation, but aim to represent feelings, ideas and thoughts attained by myself. It is important for me to capture this, for my photographs are a journal and a mind map. They plot out my path and heal my soul. The inspiration for my photographs exists from within. I do not seek out my photographs. I journey the earth to search out new meaning and on these journeys imagery and subject matter present themselves to me. I believe o my mind that these instances are revelations for me. They communicate a message which exists everywhere, anywhere and nowhere. The message is a common language which sees no barriers, no flesh, no body, only selif.
     It is important for me to continue to create. It brings me much joy, it is my friend, family, enemy, lover, solution, desire and most of all it is why I exist.

CHRISTOPHER DUBIA

Soledad y tinieblas. Seres que parecen encerrados. Seres, que están buscando una vinculación con el afuera. A veces con miedo, a veces con timidez. Siempre con ternura. Cuerpos desdibujados que balancean entre dudas y esperanzas. Saliendo del laberinto, caerán igual a Icaro?

Busco en la muerte la vida,
Salud en la enfermedad,
En la prisión libertad,
En lo cerrado salida
y en el traidor lealtad

Pero mi suerte, de quien
Jamás espero algún bien,
Con el cielo ha estatuído
Que, pues lo, imposible pido,
Lo posible aún no me den.

Cervantes. Don Quixote

La línea sutil se vincula con resquebrajos. Poesía de amor y gritos. El desgarramiento depende de ambos y al encontrarse con una salida, parece todo tan fácil. Lo místico del futuro no se explica.
La soledad no parece ser una invención. Es una compañía que puede ser placentera y que puede ayudar a romper barreras. Sin confianza en el otro, uno queda prisionero de sus propios límites.

O, people in the street cry Romeo´
Some Juliet´, and sorne Paris´ and all run
With open outcry toward our monument.
Romeo and Juliet, Act 5 Scene 3

Colores oscuros que no transmiten la pesadez. El escepticismo está acompañado con una sonrisa que a veces se esconde detrás una máscara negra. Así como la máscara quiere ser arrancada, esperan los oscuros colores ser iluminados por la clara luz del sol.

GUNNAR MITTERMAIER