Roberto Fernández Ibañez

Nace en Montevideo, en 1955. Sus inicios en Fotografía datan de 1985.

Se desempeña como docente, dictando cursos relacionados con fotografía y creatividad.
Su obra se cita en antologías, ensayos y publicaciones, tales como "Historia de la Fotografía Iberoamericana" (Huelva, España), "Image and Memory: Photography from Latin America 1866-1994" (Houston, USA), "Diccionario de la Cultura Uruguaya" (Linardi y Risso, Montevideo, Uruguay), "Premio Descubrimientos 2004, Festival de la Luz" (Ediciones Larivière, Buenos Aires, Argentina).
Se editó en USA "Orientalismo en el Modernismo Hispanoamericano", donde se cita su obra como referencia de investigación en fotografía y haiku. Una serie completa de sus fotografías y haiku integra el acervo de la Universidad de Gloucester, USA. Docentes de la Universidad de Yale, USA, realizaron un video sobre su obra para aplicarla en los talleres de dicha institución.
En 1999 obtuvo Primer Premio en el V Salón Municipal de Artes Plásticas.
Poseen sus trabajos colecciones privadas en Brasil, Argentina, Italia, U.S.A. y Uruguay. Expuso en galerías, universidades y museos de Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, el Caribe, España y Holanda, en eventos tales como FotoFest '92 Houston, USA, y Festival de la Luz, Buenos Aires, Argentina, siendo Primer Premio Descubrimientos 2004.
En 2007 fue uno de los nueve fotógrafos seleccionados a nivel mundial para exponer en FotoFest International Discoveries, Houston, USA.
Su obra está en la colección permanente del Museum of Fine Arts of Houston.
El detalle de las numerosas exposiciones realizadas, así como información acerca de sus libros de autor puede obtenerse en el sitio web www.robertofernandez.com.uy
Contacto: robertofernandezibanez@gmail.com

Exposiciones individuales
2007 NUEVAS CONSTELACIONES" - Taller Blanco y Negro, Punta del Este, Uruguay
2006 " AVIS" - Museo y Galería de Arte Puerta de San Juan, Montevideo, Uruguay
"ESTAR PRESENTE" - Fotografías y Haiku - Centro Cultural Recoleta, Festival de la Luz, Buenos Aires,Argentina
"FOTOTROPISMO" - Sala de Exposiciones Espacio Foto, Foto Club Uruguayo, Montevideo, Uruguay
2005 "DIALOGOS CON EL SILENCIO" - Fotografías y Haiku - FotoGalería del Centro Cultural Teatro SanMartín, Buenos Aires
2004 "ARENAS FRIAS" - Fotografías y Haiku - Museo y Galería de Arte Puerta de San Juan, Montevideo, Uruguay
"LAS ESTACIONES" - Fotografías y Haiku - Piriápolis, Maldonado, Uruguay
"LA TIERRA DURMIENTE" - Librería "La Lupa", Montevideo, Uruguay
2003 "EL HOMBRE SOLO" - Fotografías y Haiku - Museo y Archivo Histórico Municipal (Cabildo), Montevideo, Uruguay
"LAS ESTACIONES" - Fotografías y Haiku - Centro de Exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo, Uruguay
2002 "DE VIENTO Y NUBE" - Fotografías y Haiku - Universidades de Yale y Gloucester, USA
2001 "HOMBRE QUE SE PREGUNTA" - Fotografías y Haiku - Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos, Montevideo, Uruguay
2000 "DE VIENTO Y NUBE"- Fotografías y Haiku - Centro Municipal de Exposiciones (Subte), Montevideo, Uruguay
1998 "DE VIENTO Y NUBE" - Fotografías y Haiku - Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay
1995 "ESTAR PRESENTE" - Fotografías y Haiku - Museo y Archivo Histórico Municipal (Cabildo), Montevideo, Uruguay
1992 " OJOS DE TOPO", Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay
1990 "ELLA", Instituto Cultural Anglo Uruguayo, Montevideo, Uruguay
1989 "FOTOGRAFIAS PENDIENTES", Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay
1988 "2000" (HOMENAJE A PABLO NERUDA), Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay
1987 "A QUIEN CORRESPONDA...", Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay

Exposiciones colectivas
2007 "FOTOFEST INTERNATIONAL DISCOVERIES" - Galería de FotoFest, Houston, USA
2005 "FOTOGRAFIA URUGUAYA CONTEMPORANEA" - Galería Arte x Arte, Buenos Aires, Argentina
"URUGUAY POSIBLE" - Galería ABC Treehouse, Amsterdam, Holanda
2004 "51 SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES", Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
2003 "PRESENCIA" - Homenaje a Dina Pintos - Paseo de la Matriz / Molino de Pérez, Montevideo, Uruguay
"LA INCERTIDUMBRE DE LOS LIMITES" - EL HOMBRE SOLO - Museo y Archivo Histórico Municipal (Cabildo), Montevideo, Uruguay
2001 "Salón Nacional de Artes Visuales", Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
2000 "1er CONCURSO DE ARTE "SOMETHING SPECIAL", Molino de Pérez, Montevideo, Uruguay - Mención de Honor
1999 "V SALON MUNICIPAL DE ARTES PLASTICAS", Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay - PRIMER PREMIO
1998 "SALON MUNICIPAL DE EXPRESION PLASTICA", Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay
"FOTOGRAFOS Y PINTORES LATINOAMERICANOS", Maison de L 'Amerique, Washington D.C., U.S.A. Seleccionado por el Museo de Arte Latinoamericano en Washington
1992 "BIENAL DE ARTES PLASTICAS DE LA Intendencia Municipal de Montevideo" Museo J.M.Blanes, Montevideo, Uruguay
"FOTO FEST '92", Houston U.S.A. Bienal de Fotografía Internacional. Invitado de Honor para exhibir la muestra "Fotografías Pendientes" en el Instituto de Cultura Hispana de Houston
1991 "EXPOSICION DE ARTE IBEROAMERICANO", Museo Provincial de Huelva, Universidad de La Rábida, España. Invitado. Muestra itinerante por Madrid y otras ciudades de España
1990 "FOTOEVENTO", 50 Aniversario de Foto Club Uruguayo, Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay
"150 AÑOS DESPUES" (150 Aniversario de la creación de la Fotografía), Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay - Invitado
"SELECCIÓN DE AICA 1989", Centro de Exposiciones del Palacio Municipal, Montevideo, Uruguay
"MULTIFOTO" Museo San Fernando, Maldonado, Uruguay - Invitado por el ICI (Instituto de Cooperación Iberoamericana)
1989 "37° SALON MUNICIPAL DE EXPRESION PLASTICA", Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay
"IMAGENES DEL SILENCIO - FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA Y DEL CARIBE DE LOS AÑOS '80", Museo de Arte Latinoamericano de la O.E.A., Washington,D.C. Muestra itinerante en U.S.A. y El Caribe, 1989-1990
"SALON ANIVERSARIO DE FOTO CLUB URUGUAYO", Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay
1988 "SELECCIÓN DE AICA (ASOCIACION INTERNACIONAL DE CRITICOS DE ARTE / SECCIÓN URUGUAYA) 1987", Cabildo de Montevideo, Uruguay
"JORNADAS ARGENTINAS DE FOTOGRAFIA", La Plata, Argentina
1987 "35° SALON MUNICIPAL DE EXPRESION PLASTICA", Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay - Mención Honorífica
"6ª. SEMANA DE FOTOGRAFIA BRASILEÑA", Ouro Preto, Brasil
1986 "FOTOGRAFIA URUGUAYA DE HOY", Biblioteca Nacional, Montevideo, Uruguay
"ENCUENTRO NACIONAL DE FOTOGRAFIA BRASILEÑA", Sao Paulo, Brasil
"FOTOGRAFIAS - BIENARTE I", Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos, Montevideo, Uruguay
"SALON ANIVERSARIO DE FOTO CLUB URUGUAYO", Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay
1985"SALON ANIVERSARIO DE FOTO CLUB URUGUAYO", Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay

Bibliografía
"DESCUBRIMIENTOS 2004" - Premio Ediciones Larivière, Festival de la Luz, Argentina, 2006
"ORIENTALISMO EN EL MODERNISMO HISPANOAMERICANO", Araceli Tinajero, Purdue University Press, USA, 2004
"DICCIONARIO DE LA CULTURA URUGUAYA", Miguel Angel Campodónico, edición de Linardi y Risso, Uruguay, 2003
"URUGUAYOS POR SU NOMBRE", Miguel Angel Campodónico, Editorial Fin de Siglo, Uruguay, 1996
"IMAGE AND MEMORY: LATIN AMERICAN PHOTOGRAPHY, 1880-1992", Rice University Press, 1994 Foto Fest, Houston, U.S.A.
"ARTE URUGUAYO Y OTROS", Prof. Angel Kalemberg
"HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA IBEROAMERICANA", Universidad de La Rábida, Museo de Huelva, España, 1991

Libros de Autor editados
"HAIKU DE LA QUINTA ESTACION" - Haiku y Sumi-e (2005)
"ARENAS FRIAS" - Fotografías y haiku (2004)
"EL HOMBRE SOLO" - Fotografías y haiku (2003)
"LAS ESTACIONES" - Fotografías y haiku (2003)
"HOY ES UN HAIKU" (2002)
"HOMBRE QUE SE PREGUNTA" - Fotografías y haiku (2002)
"DE VIENTO Y NUBE" - Fotografías y haiku (2002)

Obras en Colecciones
Obra de la serie "ANTES DEL COMIENZO": Colección del Museum of Fine Arts, Houston, USA
Obras de la serie "EL HOMBRE SOLO": colección privada de Joaquim Paiva, Brasil
Obra completa "DE VIENTO Y NUBE": acervo cultural de la Universidad de Gloucester, USA

Texto curaturial

    Varias serían las expresiones de arte "sine materia" que surgirían a partir de la fotografía, técnica imitativa de la realidad nacida de raíz científica, que en la segunda década del s. XIX presentó dura competencia a la pintura de retratos. Procedimiento de creación mediante la luz de materia prima inasible por oposición a los lenguajes artísticos tradicionales, en sus albores tuvo una aplicación estrictamente pragmática. La imagen del retratado respondió a encuadres, fondos, actitudes y formatos convencionales y retaceó - si bien no anuló - la posibilidad de metaforizar lo explícito: cumpliendo un rol documental y democratizador la foto sólo actuaba como portadora de información social, psicológica, histórica, etc., debiendo el arte, como requisito sine que non, trascender la realidad de forma tan múltiple como de artistas se trate.
     No fue extenso el tiempo transcurrido hasta que la fotografía devino arte en manos de creadores que sensibilizaron en imágenes artísticas una simple técnica de copia: Niepce, Daguerre, Valentine, Clifford, Laurent o Masson, por sólo citar a algunos. No es numeroso el grupo de fotógrafos que desde entonces se inscribe en el campo del arte, pues a diferencia de los artistas de la mímesis, deben buscar, descubrir o provocar (sólo en este caso igualados al pintor) la imagen sobre la que tendrán una égida relativa. El ojo, clave en la obra del artista de la luz, tiene la capacidad de ver lo que el resto sólo mira.
     Si bien la fotografía abrió un abanico de posibilidades expresivas a pesar de las dificultades que en su origen presentaba, más de un siglo y medio hubo de transcurrir para que este lenguaje fuera legitimado como arte. El proceso evolutivo de la técnica favoreció en coincidencia su consumo masivo, pero aun sometidos a ventajas u obstáculos los artistas de la luz se han movido por carriles plásticos priorizados sobre lo narrativo, marcando distancia con la foto documental, la social, la periodística, la testimonial, aunque excepcionalmente éstas tengan la categoría incuestionable de arte, vg. la magistral obra de Sebastiao Salgado.
     Roberto Fernández Ibáñez es un artista igual a sí mismo. Hombre cuyas inquietudes personales y estéticas se inclinan naturalmente a la búsqueda de armonía, sostiene a través del tiempo una imagen morigerada en la expresión y simple en la formalidad. Su obra fotográfica, con frecuencia paisajes deshabitados y austeros, predispone a la reflexión y quizá a la meditación eventualmente favorecida por sus haikus y aun con prescindencia de ellos, puesto que estos breves poemas de tradición japonesa responden a cavilaciones surgidas del propio artista con carácter autorreferente. Una espontánea proclividad a la elección del paisaje costeño probablemente se origine en la exigüidad de sus elementos entre los que el mar distante, ignoto y tan cíclico como el yin y el yang, cumple un rol axial.
     Un eventual uso restringido del color y un especial desarrollo de refinadas propuestas ceñidas al blanco y negro, con variante de sepiados, son caracteres mayoritarios en su universo, en general vinculado a las calidades asordinadas, apaciguadas, situadas en los antípodas de la estridencia cromática y del abigarramiento. Quizá testimonios de una soledad cósmica, sus fotos se desvanecen como recuerdos distantes sólo asomados desde el tiempo o quizá arrojados por mareas afectivas que removieron lo superfluo para devolver esencias, esas capaces de revivir instantes del alma.
     Imágenes revelándose prima facie como forma, apología de la línea y de la textura, diríanse líricamente abstractas como fantasías acromáticas de Rotko, el gran hacedor de intangibles horizontes evanescentes o de Tanguy, el gran paisajista de lo absurdo, apologista de playas imposibles y objetos abandonados inexistentes. Flexiones dinámicas, ondulaciones suavemente plegadas a los movimientos naturales.
     La composición de sus planos mueve ritmos lentos sólo estremecidos por la serena irrupción de alguna forma devenida medular, pero absorbida en el paisaje por efecto del ordenamiento. Panorama onírico levemente roto por una incidencia humana: un errático velero en la rada, una dócil caseta, un cerco dormido, una huella casi devorada por el viento. Un foco de luz abandonado se conmueve de soledad en la vasta noche del mar acerado.
     La luz reflejada en el agua se agita de mareas produciendo extrañas y dinámicas formas: las texturas concluyentes se distienden o constriñen en modulaciones sosegadas, luces y sombras intermitentes, arrugas en la piel de lo insondable. La pureza lineal del horizonte se aquieta lejana para admitir el juego imitativo e irregular de la arena y de la franja movediza pero congelada de la espuma, bajo un cielo volumétrico de nubes. Diagonal plateada de resplandor reflejado, un brazo del mar forma ángulos rítmicos con las transversales de un cielo tormentoso.
     Sorpresa de la paradoja que desorienta a la playa sola. El artista dosifica sus ritmos acelerándolos agudamente en formas oblicuas o minimizándolos hasta diseminarlos en texturas. Un estructura circular apoyada en varillas equidistantes es una ronda fantasmagórica bajo la doble línea blanca de las olas apresurando su llegada a la orilla. Oposición de agitadas cruces - símiles de aspas de molinos - y sosegados objetos macizos, que actúan como anclas visuales para esas conmocionadas formas. Una plataforma entablada de trazo serpenteante se pierde fuera del plano que en consecuencia se rebate, en tanto una línea de sombrillas salpica el horizonte con la armonía de una danza japonesa y el muelle marca un enfático punto de fuga precipitándose hacia el horizonte.
     Sin duda Fernández Ibáñez es un artista capaz poner en evidencia la oculta belleza del paisaje, la óptica de quien ve desde el ángulo impensado esa otra realidad quizá absurda, como si la naturaleza le reservara imágenes imprevistas o le concediese el privilegio de dar un nuevo orden a los elementos rutinarios. Dinámica simbiosis de formas orgánicas y ortogonales, en que lo fluctuante caprichoso y lo regular estable se potencian por contraste: un trazado sensible de líneas horizontales y diagonales, a veces valorizadas como volúmenes, imprime a sus obras la sección rítmica. Establecidos los desplazamientos esenciales, la textura se comporta como la materia prima de las fotos: ondas del mar, arena hollada por miles de pisadas, empedrados, estructuras simples en secuencia. Sin color, sólo en gamas de grises las fotos tienen la circunspección del discreto, sólo dispuesto a expresar aquello justificable por su valor real: la luz como enfática valorización de las formas.
     Si la configuración se enriquece de factores compositivos y valores plásticos, no es menor el refinamiento de su poesía del abandono, del sosiego de la soledad y del extravío de los elementos agitados desde el interior de la imagen. Podría decirse parafraseando a Verlaine que las fotos de este artista son haikus sin palabras, dada la rica simplicidad de la forma y la melancólica fineza de su lirismo.
     Una síntesis de vigilada forma y entrañable contenido, perceptible en ese orden, hace de esta propuesta un regodeo formal y una invitación a recrear paisajes imaginarios a partir del recuerdo o del deseo. Deambular es el término utilizado por el artista para describir su modo de aproximarse al mar, de observar su entorno, de disolverse en el horizonte como línea madre del paisaje. Una recolección de imágenes a la manera de guijarros esparcidos en la arena.

MARIA E. YUGUERO

El Horizonte y otras líneas

Vivir cerca del mar tiene sus riesgos. Uno de ellos es la adicción a visitar la playa y deambular por la costa sin rumbo fijo. Allí pierdo noción del tiempo y las distancias.

Ese tipo de paseo ocioso me llevó a prestar atención a las líneas que dibuja la naturaleza y a aquellas creadas por el ser humano en diferentes entornos.

Y entre todas las líneas, el horizonte: la más sutil y a la vez la más evidente, elemento omnipresente del paisaje costero.

Rozando el mar o las dunas, recto u ondulante, con el cielo como común denominador, el horizonte me llama. Las fotografías, los haiku y la prosa escrita en un cuaderno no son más que excusas para sentirme un punto más en esa línea infinita, que siempre queda limitada por mi estrecha visión.

R.F.I. / 2008