curriculum flores

1972: Ingresa al Círculo de Bellas Artes - Prof. Amalia Nieto.
1979: Vuelve al Círculo de Bellas Artes.- Prof. Héctor Sgarbi.
1986: Retorna la plástica en el Taller Abierto en la Casa de la Cultura "Zelmar Michelini" con los profesores Ana Salcovsky,          Normal Botrill, Inés Olmedo. Lucía Cavalieri y Ana María Iglesias.
         Curso de Grabado y Fotograbado con el profesor David Finkbeiner, en el Museo de Artes Visuales. Montevideo.
1987: Ingresa al taller de Clever Lara dedicándose al Grabado en todas sus técnicas.
1988: Es invitado en un taller abierto de Litografía en el Club de Grabado de Montevideo dictado por Álvaro Cármenes.
         Participa en un cursillo de Serigrafía dictado por Oscar Ferrando en el Club de Grabado de Montevideo.
1990: Beca de Estudios, Grabados Fotograbados. Taller de Luis Camitzer, en Lucca, Italia. Prof. David Finkbeiner.
1993: Integra el Taller de Buena Memoria junto a los artistas Pedro Peralta, Lacy Duarte y Pablo Peralta.
1995: Participa en la creación del Remp'Art, atelier en la ciudad de Saintes-Francia.

1986: Casa de la Cultura "Zelmar Michelini", colectiva, Montevideo.
          Museo de Artes Plásticas y Visuales, muestra de fin de curso, Montevideo.
1987: "Una Muestra de Arte Joven", Casa de la Cultura del P.C.U. Montevideo.
1988: Museo de Arte de Río Grande do Sul, exposición junto al Club de Grabado de Montevideo, Río Grande do Sul          (Brasil).
         1er. Encuentro Internacional de Grabado de Montevideo, museo de Artes Plásticas y Visuales. Montevideo.
1989: "Ciudad de Pando", junto al Club de Grabado de Montevideo, Canelones.
         Salón de Grabado y Acuarela del Banco República. 5to.Premio, Montevideo.
1992: "Descubriéndonos", espacio del correo viejo, Montevideo.
         "Feria del Objeto de Arte", espacio del correo viejo, Montevideo.
1994: "30 Grabados 30". Cari y Esteban Pub. Valencia. España.
1996: "Remp'Art Atelier" "Les Couleurs du temps" Saintes, Francia.
1997: "Grabadores" Libertad Libros. Montevideo.
1998: Feria de Libros y Grabadores. Junto a Alinda Núñez, Montevideo.
         Obtiene el Premio fondo Capital de la I.M.M., junto a Pedro Peralta y Lita Deus, para la creación y Dirección de          Talleres del corso barrial del C.C.Z. Nº 11(cabezudos, estandartes, etc.).
         Individual en "L'Abbaye aux dames", Saintes, Francia.

     La temática del deporte como representación plástica es un motivo por demás atrayente, pues trascendiendo la fascinación por la destreza en la competencia, existe un mundo estético de dinamismos y de ritmos, de torsiones y despliegues de un cuerpo sometido a tensiones extremas-.
     La referencia a la Grecia clásica es obligada, considerando la importancia del atletismo y de su consecuente iconografía en decoraciones y esculturas, culminante en ocasiones en la deificación del triunfador. La estética como acreedora de adoración divina.
     No es sino hasta comienzos del siglo XX, y por efecto de la masificación, que el arte comienza a incursionar en ese mundo apologético del juego corporal, ya no deificado corno en su versión académica, sino llevado a la representación del espectáculo popular: la cultura de masas. George Bellows y los "Apóstoles de la Fealdad" preconizan un realismo orientado hacia la vida diaria: una emancipación social del arte y del artista.
     Con el movimiento pop y desde los años 60, la cultura recreativa entra de lleno en la palestra del arte, hasta entones escrito en letras mayúsculas. El deporte y el peso de su imagen mediatizada en la vida cotidiana quedan definitivamente incorporados a la plástica; el arte toma el carácter de la vida misma.
     La obra de EDGARDO FLORES dimana esa vida, empíricamente intransferible: su historia y su visión especular teñida de un expresionismo conjugado en primera persona, observadora de un "yo" convertido en él. EI artista y el boxeador son uno, espontáneo y lógico, intuitivo y profesional. Sus obras lo contienen sin continentarlo, desbordándose en imágenes naturales a la manera del Grupo de Dresde constituido en la "Nueva Secesión" en 1912. Grabados xilográficos de aparente simplicidad formal desdoblada en anécdota, estética del comic, perspectivas inusitadas, humor de repliegues patéticos, euforia o dolor en los rostros reducidos a máscaras esenciales. Sus esculturas son síntesis de movimientos congelados, formas humanas que luchan con invisibles púgiles, como símbolos de una postura vital.
     Edgardo Flores crea desde sí, desde el hombre experiente en la arena de la lidia, ya no limitada al ring, sino extensible al espacio escultórico o al papel, generando un mundo sensible aun para los contempladores no familiarizados con la temática.
     Una propuesta para iniciados, un arte para legos. "Piky" Flores, narrador de sí en diferentes lenguajes confluyentes en la premisa orteguiana: "yo y mis circunstancias".

MARIA E. YUGUERO

     Cuando era niño se trenzaba con la realidad sin atenuantes. Le asaltaban en la noche los fantasmas de la iglesia. Los colores de las estaciones, las estratagemas de la escuela. La ira roja de las maestras y los gritos de un estómago nunca satisfecho.
     En los campitos, la gambeta, la moña y el pase corto, 3 contra 5, 8 contra 9, 11 contra 11 o 15 contra 17.
     Después, las chiquilinas, la lucha, el gimnasio, la bolsa, los guantes y el ring.
     Los dibujos, los sueños, los goles, las piñas y los pocos amigos que da la vida...
     Edgardo Flores ahora es un nombre en dos continentes. No es muy prolijo, pero crea vida, dinamiza lo inerte, da movimiento certero a los materiales, colorea las formas y pone ideas en los ojos, intenciones en los gestos y profundidad en el dolor. Con un toque de humor indefectible. Lector, dibujante, bailarín, ágil y púgil.
     En pocas horas habla inglés, piensa en francés y se comunica en italiano.
     Conoce la gratitud. Guapo hasta la temeridad, pelea con la luz, con el aire, con las formas y vence la mala fe. Se ríe de los sistemas...
     En los próximos días, los uruguayos podrán conocer mejor un compatriota que sabe transformar lo peor en algo sublime.
     Grabados, acrílicos, esculturas, su propia presencia y verbo, formarán un espectáculo del cual saldremos todos admirados, reconfortados y sobre todo, amasando una esperanza, creyendo más en la verdadera libertad y convencidos sobre la enigmática misión que aún nos corresponde cumplir. Gracias Piky, por estas piñas estéticas, nacidas de un auténtico corazón valiente.

JUAN CARLOS PETRUCHELLI