Montevideo, Uruguay (1961) En 1978 comienza sus estudios en el Instituto de Bellas Artes "San Francisco de Asís" con Clever Lara (pintura) y Freedie Faux (escultura), entre sus profesores. En 1980 se traslada a Buenos Aires donde estudia en la Escuela Estímulo de Bellas Artes.

     La fascinación que provocan las imágenes de Javier Gil tal vez provenga de lo no presente. El silencio o lo oculto evidenciándose en la ausencia, mediante la incorporación de lo desconocido a lo real. La magia de la imagen fantástica. La incertidumbre de lo insólito. Se diría que nos asomamos a sus perspectivas aéreas con el atractivo irresistible del vacío, esperando ver por proximidad los hechos inenarrables que suponemos ocurren en los enrarecidos espacios. Podrían definirse como pequeños relatos urdidos con elementos contradictorios que, a la manera de Pierre Menard autor del Quijote, serán reconstruidos por el contemplador.
     Lo onírico y lo mítico multiplican tiempos y espacios, mientras seres atemporales se deslizan casi reptantes, compartiendo escenario con personajes heroicos en actitudes arquetípicas del triunfalismo grecorromano. La coexistencia de formas edilicias clásicas, góticas y míticas se confunde con suertes de engendros orgánico- arquitectónicos que abren sus escalinatas a la curiosidad y al desconcierto.
     Lo grandioso es, sin embargo, decadente. Las arquitecturas colosales, silenciosas, desprenden una sensación mohosa, fuerte presencia de un pasado magno que sólo ha dejado pocos vestigios de vida. Seres heroicos, teratomorfos o ambiguos conviven con emblemas fálicos monumentales, que esperan la llegada de sus Heliogábalos. Un mundo de extrañamientos. La grandilocuencia no inhibe el clima asfixiante, en el que no se respira sino con dificultad, aun cuando las arquitecturas se abren a un paisaje irreal, amplio pero intimidante, al punto de generar en el contemplador la necesidad de volver a los claustrofóbicos espacios circundados.
     Javier Gil es un artista que desborda de sí mismo en alardes dibujísticos - sin escatimar el efectismo manierista - , en profusa imaginación, en visiones subjetivas que impregnan de autorreferencias sus relatos. Los años no parecen reducir su titánica exuberancia, su afán de devorar al mundo y producir imágenes ciclópeas, como sueños experimentados por un gigante, después de un festín. Un hedonista a ultranza, Javier Gil relata sus obsesiones fantásticas o tal vez sólo se burla de nosotros en un rapto de humor: sugestivas imágenes que atrapan al contemplador, obligándolo a transitar aterido por silentes espacios y tiempos contradictorios para poder concluir historias sólo esbozadas.
     El tono vira desde la densidad terrosa al más artificial color de la ilustración infantil o de ciencia ficción o al más vivo del comic, sin descartar técnicas que hacen a lo decorativo, pasando por el kitsch. Sin embargo, paradójicamente, si su estética toma elementos formales de otros lenguajes, difícilmente sus espacios podrían generar el distanciamiento del comic o la literalidad funcional de la ilustración. Tampoco se trataría de arte citacional, puesto que las referencias sólo remiten a climas literarios de historias inconclusas, no a artistas definidos, resultando al fin composiciones dinámicas que contradicen la atmósfera congelada de los relatos, sin caer en ajenos estereotipos.
     Un humorista, un tramposo seductor, un romántico relator de gothic tales o un obseso narrando las visiones de su compulsivo mundo onírico: en cualquier caso un dibujante de excepción (personalmente disfruto en especial de su obra gráfica). ¿Pintor maldito? No lo creo.
     Sólo Javier Gil.

MARIA E. YUGUERO