Marcelo Legrand

PREMIOS E INVITACIONES

PRINCIPALES COLECCIONES EN LAS QUE SE ENCUENTRA SU OBRA

Curriculum en inglés

COLLECTIVE SHOWS

ARDS AND INVITATIONSAW

Texto curaturial

      Dice Pere Salabert: "Y sólo la cosa que se expone con reparos, que se dice pero no del todo, que se enseña sin descubrirse o que aparece desvaneciéndose, sea artística o no, hace algo más que existir… Existe para alguien. Lo cual significa que está ahí como un objeto porque insiste. Es una insistencia de las cosas en aquello que de las mismas cosas no se puede ver; es una forma de secreto cuya manifestación exterior tiene el valor de una promesa: esto es la manifestación más clara de una atracción gracias a la cual el sujeto destinatario se mantiene pendiente (es decir, sujeto a) su objeto."
     La percepción sugerida de formas o colores en una obra de arte, voyeurismo estimulando la imaginación con restringidos elementos y construyendo fantasías máximas sobre atisbos mínimos, funciona como el disparador de mundos subjetivos, siempre ricos y siempre renovados, en función de la capacidad productora de emociones de la obra. Es monopolio de los sensibles el detenimiento pormenorizado frente a la creación, trazando recorridos y colonizando una y otra vez los mismos paisajes, siempre diferentes.
     Una constante en la obra de Marcelo Legrand ha sido su personal abordaje de la bidimensionalidad por apasionadas ficciones de planos superpuestos: el espacio de sus obras abstractas se torna paradójicamente tridimensional a partir de inexistentes figuraciones generadas por la imaginación. Desde sus crípticos retratos neofigurativos, discurriendo por la vorágine de sus grafitos y su serie de pequeñas obras a color, hasta alcanzar la dimensión colosal de sus telas expresionistas, un sutil hilo conductor de profundidades indefinibles se desliza por toda su creación.
     Dibujante de excepción, recurrente en el uso de la línea gráfica o pictórica, su obra siempre complaciente de sí misma y nunca concesiva a la consideración externa, incursiona desde tiempos recientes en una nueva técnica gráfica, producto de sus recurrentes investigaciones. Como la mayoría de sus planteos, estos dibujos sobre papel se desarrollan en grandes dimensiones, alcanzando a veces la monumentalidad a la manera de sus telas. Efectos de aplicación de tinta en medio húmedo, calor, frotado y raspado concluyen en superficies de profusa riqueza textural en lo táctil y en lo visual. Bajo una irregular densidad de negros y gises se vislumbran transparencias, sutilezas de tonos, evanescencias amarillas o destellos rojos, luces espectrales tras enmarañados paisajes tal vez interiores, tal vez fantásticos, pero de hecho sólo abstracciones. La superficie del soporte, como un desplegado de previa impronta de pliegues verticales, define rítmicamente sucesiones de polípticos, cuyas imágenes juegan a una momentánea independencia, manteniendo sin embargo una coherencia holística. Cielos borrascosos, formas indefinibles agitadas por el viento, acciones inconfesables o pensamientos oscuros entrevistos a través de borrosos cristales o vidrios biselados filtrando paisajes lluviosos. Tras una oscura cortina o una hilera de barrotes las formas se multiplican en estética futurista por efecto de las tácitas líneas verticales, en tanto luces irreales, a veces cenitales, a veces barrocas, se encienden como miríadas de quebrados reflejos en la superficie del agua o fingen profundidades tridimensionales en las que las formas flotan o se desplazan.
     Simples recursos son los utilizados por Legrand para que estas densas abstracciones expresionistas, de feraz estímulo a la imaginación, destaquen paralelamente a la fruición sensible sus calidades plásticas. Las masas oscuras de tinta valorizadas sin saturaciones, se hieren de raspados e incisiones o se desvanecen en frotados, devenidos texturas aplicadas sobre compuestas efusiones de claridad entonada y lentos chorreados acentuando verticalidades. Legrand establece en sus composiciones redes de estos elementos plásticos obrando en interacción y provocando en función de acusados énfasis reacciones encadenadas de dinamismos, ritmos entrecortados o suaves transiciones.
     Estos dibujos, sobre el común denominador de ficciones de planos proyectándose en superposición y en continuidad con las anteriores series, se anexan naturalmente a la producción de grabados en el formato de discos, propuesta que Legrand investiga hace ya algunos años. Estos grabados "musicales", titulados como composiciones clásicas de jazz, fingen ser discos sin serlo; fingen temas sin haberlos, fingen girar, sin hacerlo. Del plano emanan luces, líneas, punteados, formas que, desprendidas del espíritu de la música, flotan planeando sobre el continuo giro del soporte. Nuevamente el espacio se pierde en profundidades abisales y vertiginosas, evidenciando esgrafiados y texturas epidérmicas, líneas transversales dividiendo violentamente el plano por ausencia, gestos violentos o pausados, formas vegetales o ictioides suspendidas o mecidas por corrientes.
     Esta serie, vinculada a su pintura por el color, notoriamente destacado, y a sus tintas por el claroscuro y las calidades texturales, con mayor proporción de sugerencia y menor imposición de formas definidas a gran escala, tiene el carácter intimista de la música disfrutada en soledad, de la percepción exclusivista del melómano que escoge con rigor los temas de su delectación. La forma circular utilizada por Legrand, el restringido tondo, de por sí de compleja resolución, cobra valor icónico por su contundencia y su dimensión relacionada con el soporte. La forma geométrica más perfecta se violenta por su descomposición interna y por su ruptura, sin afectar sustancialmente al clima mágico que emanan desde su interior formas y colores.
     No hallará el fruidor en la propuesta de Legrand la liviandad motivo de una mirada distraída, sino la invitación a la actitud del flâneur al modo de Baudelaire, en los antípodas del corredor de maratón en busca del arte espectáculo. Es justamente lo entrevisto, o quizá mejor, lo quasi oculto, una de las más proficuas vías para la liberación del contemplador, en completa asunción de su capacidad de reelaborar una obra a partir de sí y de su imaginario.

MARIA E. YUGUERO