Uri Negvi

Nacionalidad: Uruguayo-Israelí
Lugar de nacimiento: Montevideo-Uruguay

Texto curaturial

     A sabiendas de un enfoque groseramente simplificado y sin intentar la profundización de un tema que remonta a los antiguos griegos, podría decirse que ser y parecer se contraponen, lo real y lo ficticio disponiéndose como antípodas al proceso racional simple . La poetización, el deseo, las ideas entre otras razones subjetivas, han modificado en individualidades y aun en culturas la visión de lo real a través de la historia, contraponiendo estos enfoques del mundo, con carácter de excepción alternativa, al resto de los individuos inscriptos en un corte temporal.
     Como epílogo de un proceso iniciado hace una centuria y acelerado en forma radical hacia los años 60, teniendo como centro de irradiación a los EEUU, se concluye en lo que se ha dado en llamar un mundo globalizado. El deseo, el sueño individual de un mundo idílico, manipulado artificialmente desde los medios, generó a éste, un feliz mundo despreocupado, descontracturado, émulo de guiones fílmicos norteamericanos en comedias de posguerra. Un ficticio mundo intemporal fuera de este mundo, mirándose a través de un cristal rosa, con profuso sensaround. Una predicación democrática en pos de la paz y la hermandad, al rescate de valores y culturas largamente marginados, en retórica paralela a la publicitaria, cacareando su convocatoria a hacer de cada individuo un ejemplar único, "the best", por medio del consumo masivo de la trivialidad serializada, amortizable a plazos: "hacé la tuya".
     El lugar del caos se integra al mundo del espectáculo. Muerte y miseria mantienen su prudencial distancia desde espacio y tiempo virtuales, en paridad con telenovelas y programas de entretenimiento, consumidos con abundantes dosis de pop corn y bebidas refrescantes: la muerte deviene un título de cine catástrofe y la miseria se desmaterializa con sólo apagar la TV o cerrar el diario.
     Actores y acciones, anulados por la indiscriminación de espeluznantes titulares, destinados al consumo masivo, son la contracara real del mundo "light", que instrumenta sistemas de acallar posibles brotes de concientización: mesas de negociaciones con intervención de autoridades políticas y religiosas, donaciones individuales y colectivas de módicas o abultadas sumas, institución del día mundial de algo. Nuestro mundo autista ha utilizado los lenguajes de mediatización para vaciar de sentido sus propios mensajes, maquillando de virtualidad lo que para "el otro" es realidad empírica.
     "Pero quizá la inconsistencia no está solamente en las imágenes o en el lenguaje: está en el mundo. La peste ataca también la vida de las personas y la historia de las naciones vuelve informes, casuales, confusas, sin principio ni fin, todas las historias" (Italo Calvino, "Seis propuestas para el nuevo milenio")
     La función del arte como instrumento de denuncia, modificador del statu quo, es ineficiente y el panfleto adolece de la misma cursilería de los media, por lo que los creadores conscientes de su limitación sólo aspiran a formular metáforas expresivas de su propio yo conmovido, aislado como un punto en un universo carnavalizado.
     A veces, las menos, coinciden en el artista el creador y la víctima anónima, protagonista de los titulares sensacionalistas: "en el diario no hablaban de ti, ni de mí" reza una canción popular. Tampoco hablaban de la experiencia de Uri Negvi en enfrentamientos bélicos, defendiendo una causa bajo los paradigmas de muerte y religión, rotulados con el signo de Patria.
     Tal vez esa sea la mejor forma de definir a Negvi, un hombre paradójico estigmatizado por experiencias innominables, que mira al mundo con ojos idealistas: "vivimos nuestra vida sin soñarla". Sus imágenes, oscilantes entre la búsqueda de lo bello y el peso significante, son la transferencia de esa paradoja: el ser ficticio, la afectividad abortada, las culturas ajenas emuladas en el parecer, la espectacularidad vacía de los titulares: "como si la vida no debiera revelarse sino a través del espectáculo; como si lo elocuente, lo significativo fuese siempre anormal".
     Abstracción y figuración, geometría y lirismo se superponen, se disputan en drástica confrontación, en la que el mensaje, de apariencia tan paradójica como su formulación, reviste el carácter de enigma a develar. Si por momentos vibra un eco de Klimt, el espíritu emanado de las imágenes se rehúsa a escucharlo, pues ambas intencionalidades se contraponen, dejando en Negvi la resonancia de la desazón. Es dable reconocer que se experimenta una gran sorpresa frente a la violencia estética de sus configuraciones, vencida la cual sus abstracciones y collages reclaman la mirada pormenorizada y sus figuraciones invitan a la develación. El mundo contradictorio del artista, anverso real del contradictorio mundo mediático, valida su necesidad de decirse mediante ese paradójico lenguaje que agrede el afán espontáneo de cohesión.
     Por tanto, ceder la palabra al hombre y al artista, contradictorios y expresivos, pacifistas y violentos, metaforizando su ser-en-el-mundo a través de pinturas que sí hablan "de ti y de mí", es comprender.

MARIA E. YUGUERO

      In the knowledge of a greatly simplified focus and without pretending to go deeper in a subject that goes to the ancient Greeks, it could be said that to be and to seem overlap, reality and fiction disposing as antipodes to the process of simple rationalisation. The poetisation, the desire, the ideas in between other subjective reasons, have modified in individuals and still in cultures the vision of reality through history, overlapping these views of the world, with the characteristic of an alternative exception, the rest of the individuals in a temporary cut-out.
     As an epilogue of a process which started one century ago and was extremely accelerated towards the 60´s, having the USA as the center, it concludes in what is now called the global village. The desire, the individual dream of an idyllic world, manipulated artificially by the media, which generated this, a happy world, indifferent, uncontractured, which triggers the production of north-American scripts in comedies of a post-war. A fictious world untemporally out of this world, looking at itself through pink glass, with profuse sensaround. A democratical preach about peace and brotherhood, to the rescue of values and cultures deeply margined, in an exaggerated parallel to publicity, asking to make of every individual a unique being, "the best", through whom massive consume of formal triviality, which can be payed in long terms: "make your own".
     Instead of the chaos that unites the celebrities´ world. Death and misery upkeep their prudential distance form virtual space an time, up-keeping soap-operas and entertainment programmes, consumed by a huge dose of pop-corn and sodas: death comes from the title of a catastrophe cinema and the misery disappears as soon as you turn off the TV or you close your news-paper.
     Actors and actions, blocked by the non-discrimination of shocking headlines, destined to massive consumption, are the other face of the "light" world, that instruments systems to shush any possible sprouts of conciousness: tables of negotiations with the intervention of both political and religious authorities, individual or collective donations of bulging sums of money, institutions of the something world´s day. Our austist world has used the the languages of meditation to empty the sense of its own messages, working up the virtuality of what for "the other" is an empirical reality.
     "But perhaps the unconsciousness is not only within images or language:
     it´s in the world. The plague attacks also people´s lives and the history of the nations becomes informs, casualties, confuse, without a beginning nor an end, all the histories" (Italo Calvino, "Six proposals for the new millennium")
     Art´s function as an instrument of accusation of the status which is inefficient and the pamphlet lacks the same ridiculousness of the media, for what the conscientious creators of their limitations only aspire to formulate expressive metaphors of their own touched "I", isolated like a point in a carnivalized world.
     At least sometimes there is a coincidence between the artist, the creator and the anonymous victim, protagonist of the sensationalist headlines: "in the newspapers they don´t speak about neither you or me" prays a popular song. They don´t talk either about Uri Negvi´s experience in war confrontments, defending a cause under the paradigms of death and religion, under the symbol of his Motherland.
     Perhaps that is the best way to describe Negvi, a paradox within a man, stigmatised by his experiences which are unnameable, that looks at the world with idealistic eyes: "we live our life without dreaming it". His images, oscillate between the search for beauty and weight of significance, they are the transference of that paradox: to be fictitious, the aborted affectivity, the foreign cultures pronounced in the being, the espectacularity of empty headlines: "as if life shouldn´t be revealed but through the shows; as if what´s eloquent, the significance was always abnormal."
     Abstraction and figuration, geometry and lyricism superpose, they dispute in drastical confrontation, in which the message, of appearance so paradoxical as its formulation, dress a character of enigmas to reveal. If by moments an echo of Klimt vibrates, the spirit produced by the images refuses to listen to it, `cause both feelings overlap leaving in Negvi the resonance of uneasiness. Its to recognise that you experiment a big surprise towards the esthetical violence of his configurations, defeated by which his abstractions and collages recall the attentive view and his figurations invite to desvelation. The contradictory world of the artist, real opposite to the media´s world, valid his necessity to tell through his paradojic language that he attacks the spontaneous need to cohesion.
     For all, to give the word to the man and the artist, contradictory and expressive, peaceful and violent, metamorphosed his to-be-in-the-world through his paintings that do talk "about you and about me", is to understand.