Texto curaturial

José María Pelayo Laguna

Nace en Montevideo en el año 1956.

EXPOSICIONES

1979- Muestra de pintura Instituto San Francisco de Asís.
1979- Muestra de pintura Liceo Miranda (muestra didáctica).
1980- Exposición de esculturas en el foyar del cine Pocitos con el Taller del maestro Frediee Faux.
1981- Exposición de tres artistas uruguayos, sala Vyeites.
1981- Primera muestra Nacional de Plásticos Jóvenes, Coca Cola.
1982- Salón Municipal San José.
1982- Salón de Arte y primero de dibujo ACU (Automóvil Club del Uruguay).
1983- Concurso Paul Cezanne.
1984- MAAM (Museo de Arte Americano) de Jorge Paez Vilaró, invitado.
1985- Premio INCA en carácter de invitado.
1985- Premio Paul Cezanne. Organizado por la Embajada De Francia.
1986- MAAM (Museo de Arte Americano) de Jorge Paez Vilaró, en carácter de invitado - Bienal de Maldonado - Premio          Citibank.
1986- Integra el grupo PRISMA con siete artistas más, Álvaro Amengual, Gustavo Fernández, Álvaro Zinno, Juan Fuentes,          Pedro Peralta, Clever Lara.
1986- Muestra de grabados Museo de Artes Plásticas y Visuales.
1987- Ambientación "La Historia de José Gabriel", Galería de la Ciudadela, junto a Lacy Duarte, Pedro Peralta y Gustavo          Fernández. Obra elegida como una de las mejores del año por AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte).
1988- MAAM Premio PAN-AM Bienal de Maldonado.
1988- Muestra ICUB Sala de Exposiciones de la I.M.M.
1989- Tendencia de la escultura uruguaya. Organizada por el MAAM.
1990- Invitado por el Depto. De Cultura de la I.M.M. Expone en el Centro de Exposiciones.
1990- Ambientación, AMERICA 500 años de la Conquista. Sala de exposición I.C.I. (Instituto Cultural Iberoamericano).
1991- Bienal de La Habana - Cuba, invitado.
1992- Exposición de Esculturas en el jardín del MAAM.
1993- Homenaje a Camille Claudel. Esculturas en la sala de la Alianza Francesa del Uruguay.
1993- Pinturas con 30 artistas uruguayos en Lima - Perú. Museo de Arte de Corriente Alterna.
1993- Esculturas Paseo Narvaja.
1994- Esculturas. Expone en el Museo Fundación Joaquín Torres García.
1995- Escuela Superior de Arte Corriente Alterna Lima - Perú (Exposición de esculturas, dibujos y pinturas).
1996- Expone en el Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores. Sala Luis Miro Quesada Garland. Lima - Perú.
1996- 8 Pintores Uruguayos. Asunción - Paraguay. - Museo Blanes. "Tío Pancho".
1997- Bolivia La Paz y Cochabamba. Fundación Don Simón Patiño. Arte Uruguayo Contemporáneo.
1998- Exposición individual en el Museo Torres García "Altares y Altarcitos".
1999- Paseo de la Matriz.
1999- Museo Torres García Invitado 50 años de su muerte
1999- Homenaje al maestro Torres García.
2000- Muestra Galería Principium Bs. As. Argentina.
2001- Exposición en Chicago E.E.U.U colectiva.
2001- Exposición en Paseo de la Matriz.
2003- Exposición en Washinton D.C
2003- Exposicion itinerante Talleres del Mercado . Europa.
2004- Simposio, Encuentro de Arte y Cultura, San Sebastián de la Pedrera/ Rocha, Montevideo - Uruguay

DOCENCIA

Desde 1990 hasta 2000 dirige el taller de escultura en el taller Clever Lara.
Desde 1996 a la fecha dirige talleres del centro comunal 13 Departamento cultural I.M de M
Desde 2000 a la fecha dirige Taller de escultura Particular Fundador y docente "Talleres del Sur" Museo Joaquín Torres García.

BECAS

1989 - Estados Unidos. Beca para jóvenes artistas. Visitor Program Service of Meridian House International. Washington,
Chicago, Nueva York.
2002 - THE INTERNATIONAL PHALLUS CARVING CONTEST" INVITADO. Korea del sur.

BIENALES

1991 - Invitado por el Ministerio de Cultura de La Habana a participar en la IV Bienal de La Habana.

LIBROS

Angel Kalemberg. " Arte Uruguayo". Análisis de artistas uruguayos de siglos XIX y XX. Ed. Gal. Latina.

Miguel Ángel Campodónico. "Uruguayos por su nombre". Ed. Fin de Siglo. Primera edición y Segunda edición

50 años del Museo Nacional de Artes Visuales.

Enciclopedia Uruguay del diario el Observador.

OBRAS EN COLECCIONES PRIVADAS

Buenos Aires. Argentina.
Lima. Perú.
Río de Janeiro. Brasil.
Bruselas
España
Mejico
Paraguay
Korea del Sur

OBRAS EN MUSEOS

En Montevideo.
Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales.
Museo de Arte Contemporáneo.
Museo de Arte Americano. MAAM.

En Lima - Perú.
Museo Corriente Alterna.
Museo Municipalidad de Miraflores

PREMIOS

1986 - Primer Premio de Escultura. MAAM. Museo de Arte Americano. Premio City Bank.
1987 - Mención de Honor. Premio Belloni.
1987 - Primer Premio en la Tercera Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes de Coco Cola.
1988 - Primer Premio de Escultura I. C. U.B. (Instituto Cultural Uruguayo Brasilero).
1988 - Gran Premio PAN AM. Bienal de Maldonado. (MAAM). Viaje a la ciudad de Nueva York.
1989 - Seleccionado como lo mejor del año por la Asociación Internacional de Críticos de Arte. (AICA Uruguay). Premiado como "Revelación 1989".
1990 - Concurso organizado por la Embajada de Suiza, la Escuela Belloni y la Sociedad Ticinesa.

OBRAS EN EL ESPACIO

Paseo de esculturas paso de los Toros. Tacuarembó.
Homenaje a los Charrúas.

Cementerio de la Paz Flia. Osman.
Cementerio no ortodoxo.

Korea del Sur.

Texto curaturial

     José Ma. Pelayo es uno de esos artistas que nunca han logrado - ni intentado - abandonar por un instante su condición: creador compulsivo, no existe objeto que por su mano no sea pasible de devenir arte, exquisita obra de arte. Esta condición de artista a pesar de sí hace que su vida transcurra en términos de acción permanente y su entorno ejerza un fuerte efecto de seducción.

     Explicable en un artista cuyo talento escultórico reviste tales características, sus piezas se han expresado en el maleable y cálido lenguaje de la madera, sin descartar el uso de la piedra, y aun la combinación de ambos. Las variantes en hierro, alambre, cuero, ceniza se adicionan a los materiales de carácter tradicional, siendo además extensa la reseña de sus objetos y ensamblajes concebidos con los materiales más insólitos. Existe una forma de ser que se manifiesta en la elección del medio expresivo y en el respeto por su historia. Y Pelayo ama la historia, sea tan trascendente como la nacional o la americana - a las que en reiteradas ocasiones ha consagrado su obra - o tan ignorada como la de un insignificante objeto usado por el tiempo y hallado en cualquier lugar.

     Proveniente de una generación combativa pero silenciada por la fuerza, Pelayo aprendió a opinar en forma poco ortodoxa. Su obra fue portavoz de inquietudes de muchos jóvenes mediante el rescate de la historia uruguaya y de la latinoamericana: un hombre en defensa de su identidad. Pero existe en su afecto otra raíz que remite asimismo al pasado, su pasado: expresión emotiva de valores culturales oportunos que aún perduran, confirmados en forma universal. Epígono de la generación del 68, Pelayo ha sido y es un ferviente entusiasta de la música y el pensamiento de los Beatles. Nostalgia y admiración persistentes para un fenómeno musical y unos hombres legendarios: Lennon pacifista, perseverante defensor de su idea, Harrison jardinero, nuevo Cándido cultivador de su floresta.

     Esa su combatividad juvenil ha cambiado su lenguaje expresivo deviniendo humor, nuevo y maduro enfoque para el deseo o la diatriba. Defensa de las culturas precolombinas, homenajes a personalidades paradigmáticas, crítica a la sociedad de consumo, desmitificación de la solemnidad, entre tantos temas que han sido abordados desde el humor y aun de la ironía. También son concreciones en madera las obras cuyo espíritu zumbón se manifiesta a partir de los objetos constitutivos ensamblados en la obra, la forma de resolución y los títulos. En ocasiones el artista convierte en objeto de humorada a los mismos motivos de su admiración, pero su impronta hilarante no difiere de la broma que a veces se gasta a los afectos aun con la complicidad de los mismos.

     Pelayo suele incursionar en planteos de espíritu volumétrico sobre el plano, en los que late tácito su primer lenguaje de expresión artística: la pintura texturada. Claro que un creativo de la suerte responde sine qua non a parámetros personales: color, textura y brillo como finalidad del ordenamiento de un sinnúmero de tapas de refrescos cumpliendo una función puramente estética al ser despojadas de su razón pragmática. Un homenaje a las chapitas. Mal podría definirse esta composición como collage, salvo como rótulo técnico, puesto que la percepción de su movimiento interno, el ordenamiento de las series a efectos de la delimitación de las manchas o la oscilación de los colores logrado por reunión de elementos iguales conduce al ojo por los meandros del goce colorístico y táctil de la pintura matérica. La agrupación de las líneas en franjas llevaría a una asociación con la idea de tapiz bordado cuya regularidad se rompe mediante la aplicación superficial de informales manchas pictóricas blancas y se reestructura formalmente en otra de las obras definiendo la representación explícita de la bandera nacional.

     Sus pinturas a color sobre el plano remiten a la estética desarrollada en los años 80´, con mucho de informalismo en ocasiones abigarrado y restallante y una tónica de entonado americanismo en el espíritu de rescate de la identidad de los países del sur. Así como todo objeto deviene arte en manos de este artista, todo elemento plástico incluido en sus composiciones tiene un definitorio rol estético: números, líneas, manchas, gestos, palabras son puntos formales de apoyo sobre los que se construye cada obra. Sin embargo un puñado de palabras cobra relevancia semántica por reiteración en el decurso de su carrera y tal vez una de las más importantes sea "amén", término que en su "Bandejas remix" se integra a un collage compuesto en paleta asordinada y protagónicas líneas paralelas blancas, formalidad reiterada casi en común denominador. Hace ya tiempo el escultor tituló una muestra "Amenrica", término polisémico de su invención en el que están contenidos el homenaje, el dolor resignado y el potencial de un continente. Amén es un vocablo hebreo utilizado al final de las plegarias que significa "así sea", lexicalizándose con un sentido de sumisa tolerancia, quizá con un tinte de impotencia. Sumisión ante el colonialismo, la arbitrariedad, la pérdida de nuestros bienes culturales, la fementida historia nacional.

     Tónica especial revisten sus esculturas de apoyo en el suelo, volúmenes concebidos para múltiples puntos de vista o con una muy velada concepción frontal. En esta serie se evidencian en mayor grado el humor y el afecto de Pelayo por algunas figuras culturales vinculadas a su juventud y mantenidas como íconos hasta la actualidad. Tributos a John Lennon y a George Harrison, cuya creatividad y cuyos principios son motivo de su admiración: ambos humanistas, activo pacifista el uno, contemplativo y místico amante de la naturaleza el otro. Todos quienes integran la generación de los 60´ comprenden el peso de esas figuras y su valor agregado para la juventud de ese tiempo, testigo presencial de numerosas personalidades internacionales de primera magnitud, hoy difícilmente equiparables. La música del cuarteto inglés continúa siendo editada en versiones del conjunto y de sus solistas, ya en novedades, ya en lo denominado "remix", nueva versión de anteriores temas.

     La película "Imagine" (1972) de Lennon, más allá de su contenido narrativo, posee una estética particular en la que destaca el común denominador del blanco, suerte de ligereza visual dominante en el film, extensiva a la presencia de un suntuoso piano que se constituye en uno de los hitos en el repertorio de imágenes asociadas al músico. Pelayo construye "el piano de Lennon" escultura en madera de dominante horizontal, integrada por tablas sencillas y aditamento de fragmentos ornamentales de diverso origen, simulando molduras barrocas o elementos funcionales en un instrumento de noble estirpe: fragmentos dentados a manera de teclas, volutas decorativas, líneas onduladas o diagonales, balaustrada de delgadas columnas. Color: blanco. Mensaje de paz "imaginado" en lenguaje surrealista.

     Dos esculturas rinden tributo a George Harrison, el más joven y tal vez el menos mediático de los "Beatles", místico artista que mantuvo en reserva su intimidad, si bien fue conocida su afición por la naturaleza y la mansa felicidad de "cultivar su jardín", moral natural contra las atrocidades del mundo y la vanidad que, con excepción de la música, absorbió la segunda mitad de su vida. También Harrison ameritó el homenaje de Pelayo, quien aplicando el mismo recurso que para la composición del "piano", construye dos "sillas para el jardinero". Fragmentos de asientos y mango de una podadora integran esta escultura que, estilizada y sencilla se yergue sobre un tablero de tiro al blanco o quizá un mandala. Madera de forma circular pintada en círculos concéntricos rojos, quizá vinculada conceptualmente a la estrecha relación de Harrison con las filosofías y religiones orientales. Casi sin masa, aireada en su sonriente espiritualidad, esta pieza se eleva absurda y meditativa en drástico sentido vertical enfatizado por la alternancia del verde y el rojo - colores predominantes en toda la muestra - en tramos parejos a lo largo de todo el mango de la podadora. Similar planteo presenta la otra silla en cuanto a enfático ascenso, si bien destaca la brillante policromía informalista y el evidente simbolismo fálico, aun más explícito que en la obra anterior.

     "Mujer fumando en el balcón - Homenaje a Picasso" es una escultura que al igual que las anteriores utiliza objetos tomados de la vida cotidiana, pero a diferencia de ellas, para aportar elementos descriptivos a la figura aludida y no elementos simbólicos, como los utilizados en las restantes obras. Una mujer ornada de un peinado muy femenino, con atuendo coloreado en rojo y verde - detalle vinculante al resto de la muestra - y porte no exento de coquetería, definido por la actitud de sus pies, se asoma a la balaustrada de un balcón para fumar su cigarrillo. Objeto de este homenaje, Picasso fue quien trasladó el principio aditivo de sus collages a la escultura reuniendo materiales innobles para crear volúmenes en assemblage. Descriptivo en respetuosos términos de humor, Pelayo conjuga en esta imagen el lenguaje de Picasso y el detalle de rasgos personales.

     El artista titula su muestra "Remix" habida cuenta del patrocinio espiritual de los grandes músicos de Liverpool y del criterio de nueva versión de anteriores emisiones regente en toda la propuesta. Un remix de sí mismo, de sus obras, de los objetos y aun de los artistas que ofician como motivos de homenaje en esta muestra. La materia prima de sus esculturas sigue siendo a la postre en forma fundamental la madera, con un uso de materiales diversos en segunda instancia, evidenciándose en esta muestra una intención expresa de humor y hasta una tónica lúdica. Sobre una aspiración general a la verticalidad, hay en el color aplicado a sus maderas y en su forma de ensamblaje una idea de sencillez que prescinde de estridencias para descansar sobre la solidez estética con que se plantan. Común denominador: calma interior, armonía de las composiciones, que a pesar de generarse en la yuxtaposición y superposición de maderas en su mayoría ortogonales, no despiertan sensación de aspereza o violencia, sino que se convierten en avatares de una poética muy definida. Sin duda un "remix", tanto como lo es cualquier instancia en la carrera de un artista que detenta un lenguaje personal y que, tal como Pelayo, se mueve en un mundo único, intransferible y compulsivo: su mundo.

MARIA E. YUGUERO