Flor de Lis Rodríguez

Lugar de nacimiento: Treinta y Tres, Uruguay.

     A fines del Siglo XIX decía Böcklin con respecto a las Artes Plásticas: "Narrar y dar que pensar al espectador, como si fuera poesía, y producir en él la impresión de una pieza de música".
     Y en 1912 Kandisky sentaba su teoría de lo espiritual en el Arte ligando indisolublemente el mundo interno e intangible con el producto matérico - estético en un lenguaje musical. Color y línea como símbolos de lo esencial humano: espíritu entonado en frases musicales viajando inmateriales en la materialidad de la forma.
     Como artista nacida a la plástica desde un origen musical, Flor Rodríguez compone sus sonatas en suaves moderatos y hiáticas disonancias. La amplitud de su iconografía in-duce a una primera instancia de asociación con la realidad: artista y fruidor crean y recrean espacios desde su visión existencial del mundo real, inicia dos en el lirismo de líneas y colores abstractos, sensibles a la plasticidad de recuerdos e imágenes subconscientes.
     Fácilmente puede relacionarse la pintura de esta artista con paisajes interiores de delicados matices o intrincadas formas, en los que irrumpen agresivas morfologías estructuradas Lentos despliegues melódicos, en los que formas y colores se organizan en extrañas edificaciones de mundos imposibles, y momentos de tensión creada por reticulados que verticalizan la composición en moderadas estridencias estetizantes. Tal vez esqueletos de antiguas construcciones devastadas; tal vez ramajes retorcidos, resabios de pasadas frondas, tal vez impresiones de pueblos abandonados sobre los que se cierne, latente, la imagen del hombre ausente. Tal vez sólo música programática con ordenááión dinámica de procesos rítmicos, como realización de motivos y temas. Concentración de valores de color físico - espirituales, organización lógica de tensiones y relajación en líneas y cromatismos.
     Flor Rodríguez elabora una propuesta que aúna dos artes contrapuestas en sus principios -desarrollo temporal de la música, estatismo del espacio bidimensional -, conjugando escalas cromáticas, modulaciones, tonos, brillos y disonancias en imágenes óptico - musicales planteadas como variaciones sobre un tema.
     El estadio conclusivo de la contemplación estética: Ver. No percepción, sino comprensión:
sinestesia como acceso a la Visión poética a través de la metáfora. Si bien las premisas de los estetas han concluido en corolarios de diferentes lenguajes, existe una esfera de universalización de la expresión sensible que, estableciendo nexos de comunicación subjetiva entre las artes, colorea a las "Variaciones sobre un tema rococó" de Tchaikowsky, narra el expresionismo abstracto de Pollok o entona con una fragancia acre los poemas de Baudelaire:

"Como largos ecos
que de lejos se confunden
en una tenebrosa y profunda unidad
los perfumes, los colores y los sonidos se responden"

MARIA E. YUGUERO