Se afirma que el tiempo avanza, colocando al futuro en un devenir siempre situado adelante, en prospección lineal. De hecho el tiempo es transformación acusada en la irreversible decadencia y en la instancia indeclinable de la muerte, monopolio del hombre, único ser consciente de su final.
     La fotografía es el intento de violentar este proceso, congelando un instante de vida con la esperanza de recuperarlo cuando las imágenes se conjuguen en pasado y los nombres evoquen recuerdos o sólo historias contadas por otros nombres y otros recuerdos. El instante recuperado y desdoblado en relatos ejerce una especial fascinación cuando exhuma viejos álbumes familiares, acartonados en sonrisas cuyos ecos aún resuenan o a las veces son sólo referentes vacíos. Es entonces cuando el pasado inmutable es trascendido en la fantasía de quien contempla las imágenes, infundiendo vida a la muerte a través de su propia vida y su propio mundo construido en vivencias intransferibles y sumatorias que hacen a su presente.
     Analía Sandleris, cuya obra pictórica reviste el carácter de inquietante y expresiva imponencia, parece emprender esta serie de pequeños collages con una sutileza ansiosa de respeto hacia un tiempo de olvido, delicadeza de quien aborda un objeto temeroso de que se desvanezca o se desintegre. No se trata de un pasado recuperado en forma proustiana, sino de un tiempo transformado y en tal sentido el collage no sólo rompe el plano del espacio bidimensional, sino que, resignificando las imágenes fotográficas familiares, rompe el plano temporal en la superposición de objetos, transparencias y capas de color que tamizan un pretérito indefinido: lo que fue, es, con un poder de mutación bidireccional por el que el presente transmuta al pasado y éste, a su vez modifica el ahora.
     Los objetos de Analía son simples, son cálidos: viejas cuadrículas destinadas a registrar gamas de colores, fragmentos de papel transparente o abigarrado, recortes de tela pintada, flores secas, hilos, manchas de color embozando antiguas fotos familiares. Lo heteróclito reformulado en pequeños todos, como mensajes escritos en nocturnas servilletas de un café montevideano. Breves anotaciones funcionan como elementos plásticos y como discurso cuyo contenido se codifica tangencialmente: el texto dentro del texto; quizá el texto del mensaje que en forma críptica se asimila al ícono de la carta postal, frecuente en el mundo estético de la artista, con la subyacente implicancia del viaje, alejamiento o aproximación espacial en sinonimia con el desplazamiento temporal.
     Lo pictórico cobra en estos collages el carácter de elocuencia sin retórica. La mancha dice en términos drásticos absteniéndose de patetismos: frases cortas, clara sintaxis, sobria adjetivación. En contadas ocasiones el relato se resuelve en dípticos o en trípticos en los que los breves relatos exigen extensión suplementaria, a la manera de párrafos o estrofas. La textura fluctúa entre el empaste y el acuarelado, términos de expresión planteados como calificativos o nominativos de configuraciones resueltas con un enfático protagonismo en planos frecuente y nítidamente visualizables como superior claro e inferior oscuro. La búsqueda de ascensión o de claridad superior tal vez sea una de las razones condicionantes de la verticalidad de los soportes que sólo en ocasiones se tornan apaisados, generalmente por yuxtaposición o por secuencia en polípticos o en collages en que lo pictórico reclama un derecho que Sandleris ha otorgado a su obra desde largo tiempo. Formas enhiestas podrían asimilarse a figuras humanas, vagamente evocadoras de íconos religiosos, en tanto alguna composición desgrana minúsculos fragmentos de papel coloreado, como una lluvia cromática congelada en el espacio, que jamás se fundirá en una línea horizontal y homogénea. El uso de medios sintéticos, la intervención del color polarizado a negro, blanco y colores fundamentales, las salpicaduras, los planos compartimentados, el espacio pautado y las formas enhiestas confrontan reciamente la posibilidad del desborde obsecuente de posturas sexistas reivindicatorias. Una sutileza esencialmente afectiva, redundante en ausencia de amaneramientos formales.
     En síntesis, una muestra que la artista presenta como variaciones sobre el tema del mundo de Analía Sandleris jugando a transgredir el decurso temporal, convirtiendo lo inmutable, la irreversibilidad de lo acabado en imágenes afectivas generadas aquí y ahora, apacible violencia ejercida contra lo inexorable por mediación del arte, expresión él mismo de una sumatoria de tiempos que no destruyen, sino se valorizan a la luz de una visión contemporánea.

MARIA E. YUGUERO