Alberto Schunk

Montevideo, 1947

Estudió pintura con alceu Ribeiro.
Entre 1966 y 1979 vivió en Venecia donde estudió pintura y técnicas en vidrio con Alessandro Pornaro, Edera Radice y Marco Fassolato.
Se radicó luego en Washington D.C. donde reside actualmente.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1971 - 3 Artisti Veneti, Galleria Acquario. Venice, Italy
1972 - Primer Salón de Artes y Ciencias. Montevideo, Uruguay
1972 - XIII Feria Nacional de Libros y Grabados. Galería U, Montevideo, Uruguay
1972 - C.E.P.A. Montevideo, Salto y Paysandú, Uruguay
1972 - Instituto de Artes Visuales Poumé. Museo Departamental, San José, Uruguay
1973 - 12 Dibujantes Uruguayos. Galería Palacio Salvo. Montevideo, Uruguay
1973 - 20 Dibujantes Uruguayos. Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina
1973 - 10 Artistas Uruguayos. Museo Genaro Pérez, 400 aniversario de la fundación de Córdoba, Argentina
1974 - 10 Artistas Uruguayos. Latin American Art Gallery. Buenos Aires, Argentina
1974 - Galeria Yazigi Porto Alegre, Brazil
1975 - Instituto de Cultura Hispánica. Madrid, Spain
1976 - 50 Artisti Gráfici. Galleria il Fiore. Bassano del Grappa, Italy
1976 - Fiera Internazionale d'Arte Bologna, Galleria Plus Art. Bologna, Italy
1976 - Annabel Galerie. Munich, Germany
1977 - Galleria Il Ponte. Vicenza, Italy
1977 - Gambrinus Hotel. Cortina d'Ampezzo, Italy
1978 - Galleria La Cave II. Treviso, Italy
1978 - Alianza Cultural Uruguay - Estados Unidos. Montevideo, Uruguay
1986 - Repression, Exile, Democracy: The Uruguayan Culture. Maryland University, MD
1986 - Repression, Exile, Democracy: The Uruguayan Culture. George Mason University, VA
1989 - Latin American Artists. Martin L. King Library, Washington, D.C.,
1990 - El Dibujazo. Intendencia Municipal de Montevideo, Uruguay
1991 - International Artists, Council on Foundations. Washington, D.C.
1991 - VI Exposición, Embajada de Chile. Montevideo, Uruguay
1992 - InterArt DC. NBC Studios. Washington, D.C.
1992 - New Ways Hon. E. Holmes' Constituent Office, Washington, D.C.
1992 - Journeys InterArt. Martin L. King Library. Washington, D.C.
1993 - Building Bridges InterArt. International Monetary Fund. Washington, D.C.
1993 -The George Meany Memorial Archives. Silver Spring, MD
1993 - New Ways II, Hon. E. Holmes's Constituent Office. Washington, D.C.
1993 - Encuentros, ARS, Fannie Mae. Washington, D.C.
1993 - A show for friends, ARS, Washington, D.C.
1994 - Color, Line, Volume: International Artists, Washington, D.C.
1994 - Hispanic Mosaic, AT&T Washington, D.C.
1994 - Labyrinth of Music, U.S. Botanical Gardens, Washington, D.C.
1994 - Art for Love I, Art Museum of the Americas, OAS Washington, D.C.
1994 - InterArt 94, Artempo Gallery. Buenos Aires, Argentina
1994 - Latin American Kaleidoskope, Executive Office Building. Rockville, MD
1995 - Crucifixions, Moscoso Gallery. Washington, D.C.
1995 - Arte y Calidad de Vida, ARS Montevideo. OPS. Washington, D.C.
1995 - A Path of Light and Form, City Hall. Rockville, MD
1995 - Nuevos Caminos IV, Washington, D.C.
1995 - For the Love of Our Children II, PAHO, Washington, D.C.
1996 - Art for Love: Hope for Our Children III, PAHO, Washington, D.C.
1997 - A Southern Point of View, Harrison Norris Gallery. Washington, D.C.
1997 - Encuentros, Martin Luther King Library. Washington, D.C.
1997 - Latin American Artists, Euroamerica Gallery. New York, NY
1997 - Art for Love: Hope for Our Children IV, PAHO. Washington, D.C.
1997 - At This Point, Harrison Norris Gallery, Washington, D.C.
1998 - Black and White, Byrne Gallery. Middleburg, VA
1998 - Art for Love V, Art Museum of the Americas, OAS, Washington, D.C.
1999 - Art at the Mansion, The Westmoreland Davies Memorial Foundation/ The Loudon Academy of the Arts, Leesburg, VA
1999 - Aldie Mill Art Show, Sterling, VA
1999 - Art from Uruguay, Union Station, Washington, D.C.
1999 - Art for Love VI, OAS, Washington, D.C.
2000 - Aldie Mill Art Show, Sterling, VA
2000 - Art for Love VII, OAS, Washington, D.C.
2001 - Aldie Mill Art Show, Sterling, VA
2001 - Morgan-Burwell Mill Art Show, Berryville, VA
2001 - Delaplane Art Institute, Frederick, VA
2001 - Art for Love VIII, Art Museum of the Americas, OAS, Washington, D.C.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
1970 - Non si sa mai, Galleria il Faro. Lido di Jésolo, Italy
1972 - Dibujos 1970-72, Galería Palacio Salvo. Montevideo, Uruguay
1973 - Dibujos, Galería "U" Montevideo, Uruguay
1973 - Dibujos, Galería Carlos Diana Goldoni. San José, Uruguay
1974 - Dibujos, Hotel Trocadero. Rocha, Uruguay
1974 - Dibujos Recientes, Galería "U" Montevideo, Uruguay
1975 - I Mostri, Galleria Garófolo. Rovigo, Italy
1975 - I Mostri Ancora, Galleria Studio Torelli. Ferrara, Italy
1976 - Due Mondi, Galleria Centro d'Arte C.D.E. Padova, Italy
1976 - Memoria Recente, Galleria Il Cortille. Rome, Italy
1976 - Paesagi d'altre Terre, Galleria La Cave. Treviso, Italy
1976 - A Memoria, Galleria Paris. Treviso, Italy
1976 - Paesagi Senza Nome, Galleria Sandra. Venice, Italy
1977 - Paesagi, Galleria Meneghini. Mestre, Italy
1977 - Paesagi, Galleria Il Fiore. Bassano del Grappa, Italy
1977 - Paesagi, Galleria Quadragono Arte. Conegliano Veneto, Italy
1978 - Hotel Cosmopolitan. Lido di Jésolo, Venice, Italy
1982 - Maxime´s at Georgetown Park. Washington, D.C.
1984 - Obras recientes, Inter American Development Bank. Washington, D.C.
1987 - Obras, Moller Communications. Washington, D.C.
1990 - Obras, Inter American Development Bank. Washington, D.C.
1993 - Pinturas, Galería del Notariado. Montevideo, Uruguay
1994 - 20 Dibujos Desanimados, PAHO. Washington, D.C.
1998 - Personajes. Gala Theatre. Washington, D.C.
1999 - Paintings. Harrison Norris Gallery. Washington, D.C.
2002 - Ritmos Urbanos. Sala F. Sáez. M.T.O.P., Montevideo, Uruguay

Texto curaturial

     El universo de la epopeya heroica es ideal, homónimo del mundo de los dioses. No es éste el ámbito narrativo en el que abreva sus imágenes Alberto Shunk, sino que su material humano y circunstancial está más próximo al espíritu apologético de Aharon Copland en su "Fanfarria para el hombre de la calle". Este hombre y sus orteguianas circunstancias transita por 18 de Julio, por la 5ª. Avenida o por el Bvard. Saint-Michel: es el hombre común, generador y habitante de espacios urbanos, ambiguo habitat capaz de devenir límite opresivo, podio de lauros, ara de sueños sacrificados o materia prima de la poesía de Whitman.
     El hombre contemporáneo y su entorno se constituyen en heroicos, pues aun carentes de tradición mítica en su sentido más lato, su atributo de trágico anonimato los inscribe en un medio espacio-temporal de soledad como situación irremisible por falta de opción. El héroe sin nombre de Jaime Ross; los héroes sin rostro ni historia de Alberto Shunk. Las "ciudades miriadarias" de Verhaeren son las nuestras, las que habitan las sociedades contemporáneas, alienantes de sus oscuros héroes, agrisadas de hollín y de rutina, aunque enmascaradas de colores histriónicos; míticamente intemporales en el día a día; quietas en su hormigueante dinamismo; silenciosas en la imponencia de su bullicio. Miríadas de individuos hipostasiados en un arquetipo agrisado, intemporal, quieto y silencioso habitan los paisajes urbanos siempre diferentes, siempre iguales, removiéndose en la inquieta ficción de la actividad incansable y progresista, acompasada al espíritu de Honegger, mientras el hombre íntimo, compartimentado hasta el anonadamiento ensaya elegías de ausencia y busca un asidero, un referente con el que identificarse, el Big Ben o la Cumparsita.
     Así, ese nowhereman, esencialmente innominable, tiene una insoslayable visión del mundo: la de su infancia transcurrida en un lugar afectivo, patria definitiva al pensar de Rilke. Ser neoyorkino, vienés o cretense implica ver al mundo desde una cultura. Ser montevideano conlleva un imaginario en el que conviven codo a codo el mate, el Palacio Salvo, la rambla, Torres García, el tango, el candombe y el clásico dominguero. Las ciudades de Alberto Shunk son montevideanas. Un filtro naturalmente superpuesto a su visión del mundo tiñe a sus paisajes edilicios y a sus personajes de un espíritu local, como un fantasma infiltrado en un cuerpo ajeno.
     Óleos de pequeño a mediano formatos se conjugan en forma armónica entonados en una paleta baja, por momentos tendente al monocromatismo. Planteos opresivos en los que el aire escasea, atmósferas asfixiantes de moles edilicias contempladas desde el nivel de la calzada, óptica del transeúnte pocas veces memorioso de un diferente panorama que el de la calle que transita o el de la vereda bajo sus pies. El aire gris y enrarecido de sus paisajes urbanos se torna angustiante por exceso en torno a sus personajes inscriptos en espacios vacíos, que fríamente rodean despojados a los hombres solos, reflexivos, elusivos. Rostros-máscaras ahogando en impasibilidad actitudes de cuerpos simulando descontracturas. Los ritmos geometrizantes de las formas humanas se acompasan a los ritmos entrecortados de los contextos, sólo interceptados por alguna curva sutil. Sordas vibraciones cromáticas se resuelven en escalas microtonales, apaciguadas en mates armonías que destacan sobre su sordina los planteos afilados de los espacios en un todo compuesto en forma ajustada.
     El punto de vista de Shunk, aunque conmovido en la raíz afectiva de su motivación, toma la distancia necesaria a la visión de conjunto, a la percepción esencial de quien está lejos, de quien logra formalidades clásicas ubicado fuera de sí y viéndose actuar o tal vez sólo permanecer: una imago mundi, un universo revelado como lenguaje. Sobriedad tonal sin raptos gestuales para hombres y espacios esencializados en una proclividad ortogonal, rasero sensible contenedor de desbordes y marca a fuego de la escuela universalista de neto cuño uruguayo. Un montevideano en Norteamérica mira al mundo y a sí mismo proyectándose desde su profunda raigambre.

MARIA E. YUGUERO