Hace ya varias décadas que ha perdido sentido el compartimentar conceptualmente los lenguajes del arte, por tanto poca justificación tendría el intentar adscribir los dibujos de Marianela Sosa a la abstracción o a la figuración. Su obra, evolucionando a lo largo de más de una década sin dejar de asemejarse a sí misma, se prefigura en la presente instancia como una de las series más abiertas de su producción, posibilitando la aparición de digresiones y desplazamientos hacia nuevas series y constituyendo por separado un sistema autónomo de signos redimensionados cuando se contrastan con anteriores propuestas.
     Un lenguaje personal a merced del ejercicio y la experiencia de nuevos códigos expresivos produce esta inflexión en la que formas desglosadas, extraídas de sus dinámicas masas de entrelazamientos de infinito e intrincado recorrido, se plantean como la oclusión, la decantación de fragmentos representativos. Las formas despojadas, rotundas, carentes de contexto no parecen necesitar otra referencia ajena a ellas mismas, semejando células madre que generarán nuevas y complejas estructuras móviles. La autonomía las vuelve más vivas y más asimilables a la realidad, al tiempo que más narrativas. Fácilmente se dirían bellas, turgentes, suaves y pulidas esculturas en piedra arenisca, representando animales primarios, cuernos caprinos o flores eróticas a la manera de Mapplethorpe. El inquietante dramatismo de sus espacios hipersaturados y claustrofóbicos deviene descontracturada, ágil y quasi lúdica forma unitaria, como un ente desprendido y formalmente completo.
     Barroca, expresionista y espontáneamente obsesiva, la artista perfila un recorrido por enmarañadas estructuras presentadas como el detalle ampliado de un inmenso entramado de formas orgánicas vivas como vísceras, revelación del interior de un mundo opresivo o alegoría de la realidad del mundo. Las turgentes organicidades se inflan y expanden derramadas, en tanto se agitan, circulan, respiran compitiendo por el espacio con otras formas no menos vitales, pero aplanadas como cintas, al estilo del recurso aplicado comúnmente por los celtas en la Edad Media. Toda la propuesta, formulada con tal riqueza de variantes y tanta solvencia en su precisión formal, semeja un verosímil registro fotográfico de una realidad desconocida, pero viable, suerte de marca de agua de esta dibujante: un enfoque parcial de resultante opresiva, inextricable concatenación de nudos gordianos convertidos en un organismo vivo y en constante expansión, como un universo paralelo. No es Léger a quien podría asociarse esta obra, pues no existen en ella elementos gráficos figurativos, sino sólo a una praxis que tampoco permite hablar de abstracción en su sentido más lato.
     Las perspectivas utilizadas varían desde el enfoque frontal a la visión en fuga lateral acelerada, opciones que acentúan la tácita intención de presentar imágenes realistas y como tales, susceptibles de ser observadas desde múltiples puntos de vista. El uso del grafito, material maleable y dúctil para el logro de sutiles variantes de luz, de climas y efectos, permite a MS desarrollar con humor esa faceta ambigua, de aparente y absurdo erotismo ligado a planteos abstractos en los que depuradas configuraciones orgánicas sufren lentas o violentas torsiones. El humor afinado y sutil expresado en la paradoja es el aditamento perfecto para estas complejas resoluciones: pseudo-objetos imposibles integran candorosamente detalles asociables a estereotipos eróticos en un todo realizado con observancia del comportamiento de los fenómenos físicos. MS parece arrojar al azar señuelos -significantes vacíos- a los que el imaginario del espectador adjudicará significados.
     Ut supra he citado a Mapplethorpe, al arte celta, a Léger y hasta podría mencionar a Borges, cuyo espíritu de complejas infinitudes también está presente en la obra de MS, pero cualquier nombre que se desee mencionar será de responsabilidad del observador, puesto que mucho antes de tomar contacto con cualquier disciplina vinculada al arte, esta artista radicada lejos de los centros de información, ya elaboraba en forma compulsiva sus primeras series gráficas. La compulsión continúa y su condición de ininterrumpida ha ido imprimiendo a sus dibujos episódicas variantes, enriquecimientos, complejidades, simplificaciones, planteadas en forma de desarrollo de propuestas hasta su casi completo agotamiento. Este "casi" oficia como simiente de un nuevo emprendimiento convocado por la necesidad de hacer, incansable, interminable y cíclica.

MARIA E. YUGUERO

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